(Реклама)
(Реклама)
В Сеуле откроется выставка Mademoiselle Privé модного дома Chanel

В Сеуле в музее D откроется выставка Mademoiselle Privé, представленная домом Chanel. Экспозиция посвящена работе Карла Лагерфельда над кутюрными коллекциями Chanel, а также над переизданием ювелирных украшений Bijoux de Diamants, созданных Габриэль Шанель в 1932 г. Платья и фото дополнят портреты 17 клиенток Chanel. Отдельный зал рассказывает о духах Chanel N° 5.

Еще два зала посвящены истории дома: в одном демонстрируются шляпы и мини-фильмы о первом бутике в Довиле, который Габриэль Шанель открыла в 1913-м и в котором впервые стала продаваться одежда для спорта и отдыха; во втором собраны знаковые для марки и самой Шанель предметы и символы, например брелоки на удачу или изображения камелии. Впервые выставка Mademoiselle Privé была открыта Лондоне в галерее Саатчи в 2015 г.

Напомним, модный дом Chanel был основан во Франции в 1909 году Коко Шанель.

Фото: Chanel

Александр Васильев представил в Вологде "Кружево и моду рубежа веков"

В Вологде в художественном отделе Кремля открылась выставка «Кружево и мода рубежа веков» из коллекции одежды историка моды Александра Васильева. Экспозиция приурочена к III Международному фестивалю кружева «Vita lace». Для вологодской фестивальной выставки организаторы отобрали костюмы рубежа XIX – XX веков, украшенные кружевом, вышивкой, бисером.

Александр Васильев представил в Вологде "Кружево и моду рубежа веков"

Экспозиция, посвященная моде конца XIX – начала XX века, станет наглядной иллюстрацией применения кружева в городском костюме. Платья бальные и прогулочные, дневные и чайные, пальто, корсажи, ажурные накидки и пелерины расскажут не только о моде в России в эпоху правления императоров Александра III и Николая II, но также об истории, технологиях и видах кружева.

Александр Васильев представил в Вологде "Кружево и моду рубежа веков"

Зрители перенесутся во времена становления стиля модерн и период Серебряного века, когда крой и форма женского костюма претерпевали существенные изменения. В это время в России образовалось несколько крупных кружевных центров: Вологда, Елец, Белев и другие. Российское кружево покорило Европу и очень высоко ценилось во Франции, стране, которая веками лидировала в кружевоплетении. В экспозиции также представлены шаль 1850-х годов и платье 1900-х годов, выполненные из знаменитого французского кружева шантильи.

Александр Васильев представил в Вологде "Кружево и моду рубежа веков"

Коллекция Васильева является крупнейшей в мире и насчитывает более 50 тысяч предметов одежды и аксессуаров, среди которых шляпы, веера, подтяжки, зонтики, сумочки, перчатки. Александр Васильев регулярно открывает тематические выставки как в России, так и за её пределами. В планах коллекционера – создание постоянной экспозиции, которая станет первым в России музеем исторического костюма.

Александр Васильев представил в Вологде "Кружево и моду рубежа веков"

Выставка продлится до 17 сентября.

Фото: citiunfo

Российский художник нарисовал для Fendi самое большое граффити в Италии

Российский стрит-арт художник и каллиграф Арсений Пыженков, прославившийся под псевдонимом Покрас Лампас, нарисовал самое большое граффити в Италии. Он расписал крышу Дворца итальянской цивилизации площадью 1270 квадратных метров. Здесь находится штаб квартира Fendi. Проект художника был придуман в поддержку платформы F is For... Fendi, которую итальянский бренд запустил специально для миллениалов. На работу ушло два дня и 550 литров желтой краски.

Российский художник нарисовал для Fendi самое большое граффити в Италии

Покрас Лампас – идеолог собственного движения в современном искусстве — каллиграфутуризма. Впервые баллончик в руки он взял еще в школе, примерно в 2005-м году. Каллиграфия как серьезное увлечение появилось в его жизни после знакомства с работами Нильса Шу Мёльмана и Люки Барчеллоны. На счету Лампаса уже есть мировой рекорд. В 2015 году он создал самую большую в мире каллиграфию (и тоже на крыше –– завода «Красный Октябрь»). Это единственное художественное произведение в России, которое можно увидеть со спутника.

Российский художник нарисовал для Fendi самое большое граффити в Италии

Фото: пресс-служба Fendi

Пермь посетит финская художница, создающая инсталляции из одежды

16 июня известная финская художница Каарина Кайкконен проведёт творческую встречу с жителями Перми в музее современного искусства PERMM. Каарина Кайкконен приобрела известность благодаря паблик-арт проектам. Ее работы представлены на многочисленных выставках, в том числе на биеннале современного искусства в Венеции, Ванкувере, Ливерпуле. Каарина Кайкконен – лауреат премии Министерства национального образования Финляндии и обладательница награды Taiteen Suomi Finnish art.

16 июня в 18:00 в музее PERMM во время творческий встречи художница познакомится с паблик-арт программами города. Посетители мероприятия смогут больше узнать о творчестве финского мастера и задать свои вопросы.

В своих работах Каарина Кайкконен использует элементы мужского и женского гардероба, давая новую жизнь старым вещам и раскрывая через них разные смыслы.

«Каарина работает с темой памяти и времени, для автора принципиальна работа с ношеной одеждой, которая сохраняет личные воспоминания и одновременно является образом социальных, гендерных, политических контекстов. Я очень надеюсь что Каарине понравится Пермь и в результате этого визита, поддержанного посольством Финляндии в России, появится новый, пермский проект Каарины», – считает арт- директор музея PERMM Наиля Аллахвердиева.

Фото: kaarinakaikkonen.com

Вячеслав Зайцев представит персональную выставку картин в Доме моды

Российский модельер Вячеслав Зайцев планирует провести персональную выставку картин в своем Доме моды в Москве. Об этом кдизайнер рассказал ТАСС.

"Небольшая галерея находится в моем Доме моды, но не каждый зритель может ее посетить. В ближайшее время я планирую устроить выставку для широкого просмотра", - сказал Зайцев.

Модельер напомнил, что серию его картин можно увидеть в Центральном выставочном зале "Манеж", где 7 июня открылся Международный фестиваль изобразительных искусств.

"Все эти работы я написал, когда жил в Сан-Франциско в 1990 годах, - сказал Зайцев. - Это был тяжелый период для меня. Я ушел из официальной советской моды и уехал в Америку сразу после смерти мамы, у меня тогда было трагическое состояние. Может быть, поэтому я начал рисовать такие сложные метафизические картины, образы, которые возникали в моем сознании, были неожиданностью даже для меня самого".

Вячеслав Зайцев представит персональную выставку картин в Доме моды

В последнее время Зайцев активно работает над эскизами для тканей, зонтов, платков

Находясь в Сан-Франциско, он рисовал на протяжении 24 дней. Начинал работать в 9 утра и заканчивал поздним вечером, создав таким образом 54 картины. "Обычные краски моментально начали разъедать мои пальцы, и я перешел на масляную пастель, достигнув в этой технике определенных успехов", - вспоминает Зайцев.

"Для меня кумирами на все времена были и остаются: Караваджо, Малевич, Кандинский, Бакст и Ренуар", - сказал он.

Вячеслав Зайцев представит персональную выставку картин в Доме моды

Почти все работы Зайцева находятся в частных коллекциях. Первые выставки, прошедшие в Сан-Франциско, Лос- Анджелесе и Нью-Йорке, были для него очень успешными. Был в творчестве художника и "бельгийский период", когда он творил специально для частной галлереи русских художников в Бельгии.

В последнее время Зайцев активно осваивает компьютер. Готовит эскизы для тканей, зонтов, платков. "Вернулся к тому, с чего начинал, когда закончил Ивановский Химико-технологический техникум, - пояснил модельер. - Ведь тогда, в далеком 1956 году, моя первая специальность была художник по росписи тканей. И сейчас я снова упиваюсь этим производством".

Фото: vk.com/slava_zaitsev, artnow

Выставка "Русские сезоны": народные художественные промыслы как модный тренд

В ЦУМе прошла выставка изделий предприятий народных художественных промыслов «Русские сезоны».

На выставке можно было увидеть капсульную коллекцию «Русские сезоны», созданную в сотрудничестве российских фабрик народных художественных промыслов и молодых дизайнеров одежды (участников конкурса фестиваля). В экспозиции были представлены предметы интерьера, посуда, ювелирные украшения, домашний текстиль, коллекционные и детские игрушки российских промысловых фабрик –– Жостовской фабрики декоративной росписи, Гжельского фарфорового завода, Гусевского хрустального завода, «Хохломской росписи» и других.

Фестиваль проходит с 2015 года при поддержке Минпромторга России. Официальными партнерами фестиваля в 2017 выступают ЦУМ и SMEG.

В рамках нынешней выставки под руководством замглавы Минпромторга Гульназ Кадыровой прошла дискуссия, посвященная вопросам развития отрасли.

Как подчеркнула Кадырова, задача таких встреч - поиск решений, которые позволят не только развить народные художественные промыслы, но и вывести отрасль на новый современный уровень.

В ходе обсуждения были затронуты вопросы создания предприятиями народных художественных промыслов продукта премиального сегмента. «Опираясь на традиции, важно привнести современные тенденции», - отметила президент Фестиваля «Русские сезоны» Дарья Мациевская.

"Минпромторг готов поддерживать предприятия как в продвижении их продукции, так и снижая финансовую нагрузку, учитывая сложность технологического процесса создания таких изделий и использование ручного труда. В прошлом году государственная поддержка отрасли с учетом объема выпадающих доходов бюджета от предоставленных льгот, а также мер на уровне субъектов, составила более 1,1 млрд рублей", - отметили в ведомстве.

Предложения, прозвучавшие в ходе диалога, Минпромторг будет учитывать при подготовке дорожной карты по сохранению и развитию народных художественных промыслов, которую ведомство до конца лета по поручению Президента внесет в Правительство РФ.

Фото: Минпромторг

Платки Дома Hermès приедут в Петербург

В Петербурге покажут раритетные платки из разных коллекций французского бренда Hermès.

50 платков легендарного Дома можно будет увидеть в КGallery. Выставка в галерее откроется 3 июня.

Платки предоставлены собранием Maison Carré Foundation. В их коллекции почти 1000 самых разных шелковых экземпляров. Часть из них представят в Петербурге.

Выставка в Северной столице входит в официальную культурную программу Петербургского международного экономического форума.

Напомним, что ранее выставка "Шелковый Лабиринт. Редкие платки Hermès из собрания Maison Carré Foundation" прошла во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве.

Все платки в этой экспозиции посвящены России. Отмечается, что русская тематика хорошо прослеживается в каждой вещи.

Фото: Facebook Maison Carré Foundation

В подмосковном Зарайске откроется Музей обувного дела

В этом году в Московской области появится Музей обувного дела, в котором будут представлены модели обуви XIX века, современные модели и технологии производства.

Как рассказала директор Центра развития туризма Зарайского муниципального района Елизавета Печенкина, Зарайск славится талантливыми мастеровыми. «Профессия обувщика является для Зарайска традиционной. Во второй половине XIX века здесь возникла обувная фабрика немецкого промышленника Редерса, затем в сохранившихся цехах располагалась Зарайская обувная фабрика, сейчас здесь действует обувное производство ООО «Ральф Рингер», - добавила Печенкина.

«Музей, подобный тому, что создается сегодня, уже существовал когда-то в Зарайске. Значительная часть экспонатов, некоторые из которых датируются XIX веком, сохранилась и находится сейчас в здании филиала аграрно-промышленного техникума, где когда-то обучали профессии обувщика. В новом музее будут представлены эксклюзивные экспонаты обувной фабрики Редерса, модели обуви советской эпохи, будет показан процесс производства обуви, современные модели и технологии. Посетители музея смогут не только ознакомиться с процессом производства обуви, но и самостоятельно выполнить ряд технологических операций», – рассказала Печенкина.

Она добавила, что музей обувного дела – некоммерческий проект, его создание стало возможным лишь благодаря активной поддержке и помощи жителей, среди которых много бывших и нынешних работников обувной фабрики.

Фото: Егорьевское ИА, Галина Степанцова

В Новосибирске откроет выставку Коби Леви, создающий обувь для голливудских звезд

Персональная выставка известного израильского дизайнера обуви Коби Леви "Обувь как искусство" открывается 24 мая в Новосибирске. Именитый дизайнер, который создавал обувь для Леди Гаги, Вупи Голберг и других звезд, приедет на ее открытие. Об этом ТАСС сообщили в Израильском культурном центре.

"Открытие персональной выставки Коби Леви "Обувь как искусство" состоится в Центре культуры и отдыха "Победа" в Новосибирске. У новосибирцев будет только один день, чтобы посетить выставку и мастер-класс дизайнера", - рассказали в центре.

На выставке можно будет увидеть причудливую обувь дизайнера: туфли в виде магазинной тележки с колесиками, туфли, стилизованные под кошку, китайские палочки для еды, рогатку, обувь с каблуком-"жевательной резинкой", кроссовки с "воздушным" каблуком.

Коби Леви родился в 1976 году в Тель-Авиве, закончил Академию искусства и дизайна в Иерусалиме и занялся изготовлением скульптурных моделей обуви. В 2010 году для видеоклипа Леди Гаги на песню Born this Way дизайнер создал модель сапог Double Boot. Коллекции Леви выставлялись на многих выставках в США, Германии, Великобритании, Японии, Италии, Израиле.

Фото: kobilevidesign.com

Oh, my и Музей уличного искусства выпустили лимитированную коллекцию

Петербургская марка базовой одежды Oh, my выпустила лимитированную коллекцию футболок и толстовок совместно с Музеем уличного искусства. Для ее создания было использовано шесть принтов от известных уличных художников: итальянца Guido Bisagni, работающего под ником 108, француза Kazy Usclef, а также двух российских коллективов: "Курил Что" и "ТОЙ" .

Oh, my и Музей уличного искусства выпустили лимитированную коллекцию Линия посвящена новой выставке «Праздник к вам приходит».

Каждый художник разработал принты специально для коллекции с Oh, my, а также выбрал изделия, на которых они будут размещены.

Oh, my и Музей уличного искусства выпустили лимитированную коллекцию

"Команду уличных художников впечатлила идея воспринять однотонную ткань как холст, на котором может быть выражена мысль, которая никогда не будет закрашена службами ЖКХ. Объединяющей идеи у коллекции нет: художники ведут себя естественно, «как на улице», оставляя на холсте-футболке свое послание миру", - говорится в сообщении.

Oh, my и Музей уличного искусства выпустили лимитированную коллекцию

Авторская серия одежды представлена эксклюзивно в магазине Музея уличного искусства с 13 мая. Стоимость футболок – от 1990 рублей, стоимость толстовок – от 2990 рублей.

Фото: Oh, my