(Реклама)
(Реклама)
Тренды в женских коллекциях Осень-Зима 2018-19

Команда Trendstop представляет предварительный обзор значимых трендов, которые будут влиять на рынок женской одежды в сезоне F/W 2018-19 и далее. Впервые установленные в более ранних прогнозах тренд-бюро, данные тенденции будут вдохновлять весь модный рынок, включая все его основные сегменты - от одежды до аксессуаров, от принтов до тканей и материалов. Специалисты традиционно оценивают коммерческую ценность и долгосрочность каждого отдельно взятого тренда, помогая принимать верные решения.

На этой неделе Trendstop представляет три ключевых аспекта ключевой темы сезона Осень-Зима 2018-19 (женская одежда) - Softly Sculpted. 3D и скульптурные формы - роскошь и женственность. Влияние архитектуры, модернистский крой и четкие силуэты смягчаются благодаря тактильным и натуральным текстурам и изысканной палитре нейтральных тонов - новый подход к зимней одежде.

Softly Sculpted - Colour & Print

Тренды в женских коллекциях Осень-Зима 2018-19

Кремовые тона, ткань, будто разрисованная маркером - свежесть и женственность очевидны, несмотря на нейтральную цветовую палитру. Акценты - чернильно-темные или пастельные, классические блоки и сочетание двух цветов. Закругленные края, приглушенные фактурные контрасты. Четкие и заметные линейные принты делают изделия более живописными - мы словно видим выразительные рисованные иллюстрации.

Softly Sculpted - Apparel

Тренды в женских коллекциях Осень-Зима 2018-19

Уютный трикотаж и верхняя одежда занимают центральное место в зимних коллекциях. Прямые, расклешенные, конические и приталенные силуэты, игра с объемом. Многослойность и концептуальный подход к созданию комфортной одежды, сочетание традиционных и асимметричных моделей. Тщательно подобранные ткани, материалы и отделка обеспечивают чистые, минималистские линии удлиненным формам.

Softly Sculpted - Footwear & Accessories

Тренды в женских коллекциях Осень-Зима 2018-19

Простые формы и конструкции, но при этом высокое качество и ткани, максимально приятные на ощупь. Плотные перчатки, замша оттенка сливочного масла и гладкая, зернистая кожа создают ощущение сдержанной роскоши. Тот же эффект достигается при работе с муфтами oversized, структурированными ремнями и высокими сапогами.

Эксклюзивное предложение

Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2016-17 Womenswear Commercial Themes", который содержит описание лучших сезонных коммерческих изделий - одежды, обуви и аксессуаров. Просто нажмите на баннер.

Тренды в женских коллекциях Осень-Зима 2018-19

Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.

Фото Trendstop: слева направо: TSE Pre Fall 2017, Nina Ricci Pre Fall 2017, Max Mara Pre Fall 2017, Pringle of Scotland Pre Fall 2017, Joseph Pre Fall 2017, Eudon ChoiFall Winter 2017-18.

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

Подготовка к сезону у дизайнеров одежды традиционно начинается с анализа глобальных течений в культуре, обществе, искусстве, изучения показов знаковых брендов, отчетов с выставок, далее – адаптации/соответствия собственному бренду, потребителю и маркетинг-ресурсам.

Бюро Trendsquire презентовало новый тренд-отчет Fashion& Design AW 18/19, где представило визуальные тренды в одежде, обуви, аксессуарах – с учетом восприимчивости разных типажей локальной целевой аудитории.

Консьюм-Аскетизм. Технологии в диких условиях

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

Набирающий влияние последние несколько лет вопрос перепотребления находит отражение в дизайне. Когда многообразие выбора, обилие возможностей, пресыщение информацией, вызывает смущение. Здесь сохранение спокойствия ума, свободы личного пространства, наличие времени, энергии и ресурсов сделать независимый выбор – роскошь. Как раз эти “дополнительные” возможности – составляющие нового отношения к люкс-сегменту. В дизайне находят проявление через взаимодействие с природой и технологиями.

Потребности и мотивы выбора аудитории:

Самореализация, независимость, поиск себя, чистота мыслей и осознанное одиночество. Аудитория, чувствительная к тренду, несколько прагматична в выборе, но не в образе мыслей и принятии решений.

Lifestyle-cоставляющие тренда:

Инновации для узкой аудитории, техническое превосходство, управление приватностью, построение отношений человек-природа-технологии.

Референсы дизайна:

Форма, свет, чистота и тишина– осознанное одиночество.

Прочтения космической теме через земные пространства: воздух, лед, минералы.

Эстетика экстремальных природных условий: тундры, пустыни, горные пейзажи. Ощущение особенного низких и высоких температуры, разницы давления.

Сложные сочетание нейтральных природных цветов, появление неонового.

Особенно тренд проявлен в верхней и спортивной одежде через технологичное изготовление используемых материалов или внедрение носибельных гаджетов.

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

Glocreative. Урбанистичная этника

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

Привычная этническая эстетика, переработанная с участием технологий.

Глобально сдержанный тренд, тем самым наиболее коммерческий. Для аудитории, чувствительной к hot-трендам и прагматиков, сдержанная гамма с вкраплением цвета легко адаптируется для любого уровня возможностей компании или дизайнера.

Потребности аудитории:

Гедонизм, реализация через любимое дело, открытость границ и возможностей

Lifestyle- составляющие тренда:

Обобщенная мультикультурность, локальное национальное достояние – через функциональный дизайн

Референсы дизайна:

Рустиковость, вдохновение национальным костюмом и традиционными ремеслами.

Фактуры, мотивы геометрических рисунков в технологичном исполнении.

Объемный рисунок и материалы из полимеров: прорези, переплетения, перфорация.

Комфорт прежде всего: аудитория тренда не готова считаться с эстетикой без функционального наполнения.

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

Реализация:

Лаконичная форма, простая конструкция.

Глобально цветовая гамма – сдержанная, холодных или теплых оттенков – не важно.

Сочные акценты чистого цвета, неоновых оттенков.

В принтах цитирование иллюстрации детского рисунка, мотивов псевдорусского стиля. Сочетание нескольких принтов в одном изделии.

Орнамент частично объемный или прорезной.

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

В детской одежде тренд найдет особенное проявление. В России по-прежнему устойчив стереотип о “ярком детстве”, характерный для большинства прагматичных в выборе дизайна одежды покупателей. Если для себя взрослые предпочитают выбирать нейтральную гамму, сочетаемые между собой, не маркие вещи, то зачастую в выборе детской одежды имеют противоположные предпочтения.

Симбиоз. Ирония и мягкость жесткого

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

Визуальный тренд, в котором научные инновации переосмысливаются не через доминирование, власть, агрессию, как было в прошлых сезонах. Технологии становятся дружелюбными, комфортными для жизни, создающими дополнительный уют и эмпатию. Через эстетику сочетания живого органического и воссозданного реализуется потребность в безопасности человека в среде с помощью одежды и предметов интерьера.

Потребности аудитории:

Новые впечатления, идти в ногу со временем, быть открытым миру, в том числе – новым технологиям.

Lifestyle-отражение:

Дружелюбие технологий, идеи развития человечества, информационной, инновационной безопасности

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

Референсы дизайна:

Неразрывное существование органики и технологий

Слияние сложных, органических и простых, элементарных форм: прорастание, искусственное цветение сухих, лабораторных, бионических форм, – симуляция живого.

Реализация:

Ироничная синтетика: неоновые, кислотные, пластиковые цвета – для восприимчивых новаторов.

“Живой” синтетический рисунок фактур, освещения, пересекающихся, сбившихся теней.

Сухие, строгие материалы на контрасте с мягкими, обволакивающими, эргономичными.

Тренд реализуется в большей степени в женском и детском одежде, менее – в мужской. По ситуации потребления: нарядный, вечерний, smart-casual ассортимент.

Деархивирование. Оцифрованное обновление наследия

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

Тренд, развивающийся из слогана Intellect is the new sexy, когда образование становится новым статусом. Интерактив собранных тысячелетиями архивов выражен не через научные списки, а историю эмоции. Переосмысление событий, документов, костюма с помощью новой диджитал подачи в доступном изложении.

Потребности аудитории:

Самообразование, признание, доступность информации и культурного наследия.

Lifestyle-отражение:

Единство науки и искусства, история эмоций, не только фактов.

Эстетика сезона "Осень-Зима 18/19": прогноз тренд-бюро Trendsquire

Референсы дизайна:

Узнаваемое цитирование исторического костюма.

Столкновение культур и визуального отражения разных эпох.

Тренд реализуется в женской, мужской и детской одежде вне зависимости от ценового сегмента благодаря визуальным возможностям архива исторического костюма.

Подробный тренд-прогноз для женской, мужской и детской одежды бюро Trendsquire представит 26 мая на семинаре “Fashion&Design Тренд-прогноз AW 18/19” в DI Telegrah.

Изображения предоставлены Trendsquire

Основатель интернет-гипермаркета Wikimart и онлайн-магазина одежды для детей Little Gentrys Максим Фалдин запускает собственный бренд.

"В июле мы начнем продавать первую коллекцию собственного бренда школьной одежды — Keiki Nobili, что в переводе с гавайского означает "Благородные дети". Мы два сезона изучали премиальный сегмент, чтобы понять, в чем дети ходят в школу, проводили детские модные показы в школах и на конференции для директоров школ, собирали обратную связь", - заявил Фалдин в интервью Inc. Russia.

По его словам, на создание первой коллекции ушло 15 млн рублей, в основном на подбор тканей, дизайн и фотографии.

Концепцию бренда разработали в Британии. Всего под брендом Keiki Nobili выпустили 60 единиц одежды, обуви пока нет.

"По моим расчетам, продажи первой коллекции составят 3 проц от общей доли продаж компании, - говорит Фалдин. - Мы будем наращивать пул собственных брендов. Хотим развивать кастомные коллекции в узких сегментах. Не вижу смысла раскручивать чужие бренды, если могу развивать свои, — маржа выше на 15–20 проц".

Фалдин также напомнил, что в проект Little Gentrys он вложил 100 млн рублей. "Из них 70 млн ушло на разработку и строительство платформы (включая зарплаты). E-commerce — это ведь не про сайты, а про ERP-систему, и основные силы ушли на ее внедрение. Еще 2 млн я потратил на обустройство фотостудии для съемки одежды. На оставшиеся деньги закупил товар", - сказал он.

Маноло Бланик и еще три дизайнера создали обувь для Havaianas

Для благотворительного аукциона Women for Women, который пройдет в Лондоне 1 июля, Николас Кирквуд, Шарлотт Олимпия, Маноло Бланик и даже шляпник Стивен Джонс изменили привычный вид бразильской пляжной обуви, пишет РБК.

Маноло Бланик и еще три дизайнера создали обувь для Havaianas

Несколько лет подряд марка предлагает дизайнерам создать свои версии резиновых шлепанцев в рамках благотворительного аукциона. В этом году британка Мэри Катранзу придумала высокую «платформу» из слоев цветных стразов Swarovski, Шарлотт Олимпия поставила резиновые тапочки на золотой «пьедестал», а Маноло Бланик украсил белоснежные шлепанцы алыми розами и ветками кораллов.

Маноло Бланик и еще три дизайнера создали обувь для Havaianas

Коллаборационные модели выставят в лондонском Сомерсет-хаусе, а 1 июля они станут лотами благотворительного аукциона Women for Women в поддержку угнетенных женщин, страдающих от войн, бедности и неравноправия.

Маноло Бланик и еще три дизайнера создали обувь для Havaianas

Напомним, бразильский бренд Havaianas, выпускающий «гавайские тапочки», был создан в 1962 году.

Фото: Havaianas

В Минске завершился 14-й сезон Belarus Fashion Week

В Минске подвели итоги 14-й сезона Belarus Fashion Week осень-зима 2017/2018. С 11 по 14 мая на главном подиуме страны были представлены коллекции женской, мужской и детской одежды. Показы посетило более 13 000 гостей и более 3 000 человек благодаря онлайн-трансляциям следили за мероприятиями Belarus Fashion Week в режиме реального времени.

В рамках основного расписания состоялись показы известных белорусских дизайнеров и марок, среди которых Alena Goretskaya, ton-in-ton, Candy Lady, T.Efremova, Condra, EMSE, Nelva, Honar, UND, Anna-Maria Eglit, Fur Garden, BOITSIK, а также приглашенных брендов - Klaudia Markevich (Польша), Luciano Parisi (Италия), Totti Swimwear (Италия).

Кроме того, одежда молодых брендов была презентована в формате fashion-инсталляций и показов. В программе Off Schedule BFW by Conte было представлено 9 коллекций: Dofamine, Totallook, Ofc., Fashion Dolls, GRAVITY, Jaison Brown, Alexandra Hunnas, Petushkova, Ekaterina Volkova.

В Минске завершился 14-й сезон Belarus Fashion Week

Самым ярким и перспективным участникам Off Schedule BFW оргкомитет Недели моды и партнеры выделили Гранты на развитие. Обладатели двух Грантов уже известны. Грант на обучение в Istituto Europeo di Design (Италия) получила Светлана Петушкова, а дизайнер Екатерина Волкова удостоилась Гранта от международного fashion-проекта Follow The Fabrika (Россия) с возможностью презентации коллекции на Moscow Fashion Week в 2018 году.

В Минске завершился 14-й сезон Belarus Fashion Week

14 мая состоялся финал конкурса молодых дизайнеров New Names BFW by Mark Formelle

Обладатель финансового гранта от компании Conte в размере 2 000 USD станет известен в ближайшее время. Напомним, что дизайнерская коллекция будет запущена в производство, после чего ее презентация состоится на Belarus Fashion Week осенью 2017 года.

В Минске завершился 14-й сезон Belarus Fashion Week

14 мая состоялся финал конкурса молодых дизайнеров New Names BFW by Mark Formelle. Впервые за историю конкурса объявлено было три победителя. В номинации «Лучшая мужская коллекция» одержали победу Эно Эниекпон и Юлия Акуло, в номинации «Лучшая женская коллекция» - дуэт Елены Король и Александра Шпунтова. Теперь у них есть шанс запустить свои коллекции в фабричное производство и продажу сети магазинов Mark Formelle по всей Беларуси, а также возможность показать широкой публике полную коллекцию на подиуме Belarus Fashion Week.

Основной целью проектов Off Schedule BFW и New Names BFW является помощь молодым дизайнерам в их будущей профессии. Для этих целей оргкомитет Недели моды пригласил провести лекции для всех молодых дизайнеров Джованни Оттонелло, креативного директора IED University (Италия), и Веру Иванову, главного редактора журнала «Модный magazin» АО «Аргументы и факты» (Россия).

В Минске завершился 14-й сезон Belarus Fashion Week

Показ «Fashion Aids Line» стал финальным в 14-м сезоне Belarus Fashion Week

В поиске талантливых дизайнеров на Belarus Fashion Week приехал Riccardo Terzo - официальный представитель проекта Vogue Talents Award, учрежденного журналом Vogue Italia. Неделю моды посетила и Светлана Костенко, главный редактор журнала "Ателье" (Россия).

Кids’ Fashion Days BFW (Детские дни Недели моды в Беларуси) уже давно переросли в отдельный проект, который не только дарит радость от показов. Вся сумма от проданных билетов (2600 BYN) будет перечислена ГУ «РНПЦ детской онкологии, гематологии и иммунологии». Кроме того, зрителями показов детской моды в этом сезоне стали около 100 малышей из фонда «Прикосновение к жизни» и детей Чеховщинской школы-интерната.

Уникальным событием нового сезона Belarus Fashion Week стала акция «Fashion Aids Line», учрежденная РОО «Белорусская палата моды» и Объединенной программой ООН по ВИЧ\СПИДу (Юнэйдс) в Республике Беларусь. В ней приняли участие более 20 ведущих дизайнеров и марок Беларуси, которые создали наряды с использованием официального международного символа борьбы со СПИДом — красной ленточкой. В знак причастности к глобальной проблеме она была украшена национальным белорусским орнаментом. Лучшие дизайнерские образы акции «Fashion Aids Line» были поддержаны оргкомитетом Belarus Fashion Week, Юнэйдс в Беларуси и партнерами специальными призами. Высшей награды гран-при удостоились три бренда. Это Historia Naturalis, Davidova и ScapegoaT_404. Они отправятся на мастер-класс к одному из известных дизайнеров, который сотрудничает с Юнэйдс. Уже известно, что белорусы смогут лично познакомиться либо с Кеннетом Коулом, либо с Викторией Бэкхэм. Также дизайнеры покажут свои образы в дефиле VI Международной конференции по вопросам ВИЧ/СПИДа в Восточной Европе и Центральной Азии, которое пройдет в Москве. Показ «Fashion Aids Line» стал финальным в 14-м сезоне Belarus Fashion Week.

Фото: пресс-служба Belarus Fashion Week

AliExpress запустил собственную неделю моды

Китайский интернет-ретейлер AliExpress 22 мая запустил видеотрансляцию собственной недели моды — AliExpress Fashion Week. Об этом РБК рассказал представитель компании. Проект запущен на платформе AliExpress Live.

За неделю AliExpress проведет 60 трансляций с показов марок, продаваемых на площадке. Видео будет доступно также на русском языке. Кроме того, часть показов будет проходить в павильонах AliExpress в Москве. В показах будут участвовать бренды JackJones, Aofly, Simplee, PioneerCamp, Selected и российские марки, которые продаются на «AliExpress Молл». Заказать товар можно будет в прямом эфире, говорит представитель AliExpress.

Интернет-ретейлер уже проводил подобные трансляции в России в марте 2017 года. Однако неделю моды устраивает впервые, пояснил представитель компании. Конверсия покупки в трансляциях в три раза выше обычной, уточнил директор по развитию бизнеса AliExpress в России Марк Завадский.

Фото: AliExpress

Форум новой модной индустрии BE IN OPEN состоится в Москве 3-4 июня

Форум новой модной индустрии BE IN OPEN пройдет на Хлебозаводе 3 и 4 июня 2017 года. За два дня на Форуме выступят более 40 спикеров, чьи доклады будут сгруппированы по пяти направлениям: дизайн, производство, маркетинг, продажи, аналитика.

Форум BE IN OPEN 2017 – это место встречи игроков модного рынка. Главная задача – создать благоприятную коммуникационную среду для всех участников модной индустрии. Событие ориентировано на основных игроков современного модного рынка: дизайнеров, ритейлеров, представителей швейных фабрик, отраслевые СМИ, специалистов смежных профессий и студентов профильных учебных заведений.

На пяти площадках одновременно пройдут выступления знаковых специалистов модной индустрии, мастер-классы образовательных проектов, speed-dating с байерами, представителями фабрик, маркетологами, а также выставка перспективных российских дизайнеров.

В двух залах выступят порядка 40 спикеров, чьи доклады будут сгруппированы по пяти направлениям: дизайн, производство, продвижение, продажи и аналитика. Среди спикеров – Видье Нарин, президент и основатель платформы Le New Black (Париж, Франция), Гийом Штайнмец, сооснователь и байер магазина Broken Arm (Париж, Франция), Кадзума Муори, основатель и байер интернет-магазина Uggla (Токио, Япония), Кирилл Бондаренко, старший менеджер по бренд коммуникациям adidas style, Даниил Трабун, медиа директор Yandex, руководитель коммерциализации отдела управления недвижимостью JLL Алдынай Юмбуу. Ключевые темы: «Формирование концепции марки на основе российского наследия», «Streetwear в России: перспективы и востребованность на рынке», «Продажи на региональном рынке»,«Первые шаги для выхода на глобальный рынок», «Pop-up Store: инструмент для развития продаж и продвижения».

Один из самых полезных для бизнеса форматов на Форуме – speed-dating. Это короткие встречи со специалистами и компаниями, во время которых участники смогут познакомиться с возможными партнерами – поставщиками тканей и фурнитуры, швейными производствами, стилистами и маркетологами. Встречи будут полезны как для марок с небольшими объемами производства, так и для более крупных игроков. Организатором speed-dating выступит Fashion Factory School.

Форум новой модной индустрии BE IN OPEN состоится в Москве 3-4 июня

Российские образовательные платформы – Школа дизайна ВШЭ, Fashion Factory School, SFBA, BE IN OPEN Образование – проведут серии мастер-классов. Специалисты детально проработают ключевые моменты в построении модного проекта в России, среди тем – «Деконструкция как способ создания коллекции», «Способы продвижения проекта при минимальных затратах», «Управление швейным производством», «Выбор платформы для запуска интернет-магазина». Мастер-классы пройдут в малых группах.

В течение двух дней будет работать традиционный для Форума Open Stage – пятнадцатиминутные выступления основателей проектов с рассказом о стратегии развития, финансовых показателях и конкурентных преимуществах. Свои проекты представят около 40 молодых марок.

Кроме этого, в рамках форума состоится выставка, где будут представлены 25 современных российских дизайнеров, работающих в направлениях high fashion, streetwear и casual. Главная цель – показать представителям российской и зарубежной модной индустрии, как развиваются российские марки и представить достойные дизайнерские бренды. Среди участников – Graviteight, Masterpeace, ZDDZ, Alisa Kuzembaeva, Inshade, «Олово».

Специальные проекты BE IN OPEN 2017:

  • BE IN OPEN дает шанс лучшим молодым дизайнерам начать сотрудничество с известными российскими брендами масс-маркета и показать себя на международном рынке. Мы надеемся, что специальные проекты BE IN OPEN станут отправной точкой целого ряда историй успеха отечественной моды.
  • представители Le New Black выберут марку, которая будет бесплатно обслуживаться на платформе в течение года: у него будет доступ к B2B Marketplace, онлайн-шоу-руму, приложению для обслуживания заказов, учету статистики продаж. Все остальные участники Форума получат скидку 20% на размещение и обслуживание. Платформа Le New Black занимается продвижением молодых марок среди байеров крупных и концептуальных магазинов. На ней представлено около 250 брендов, среди которых – Bernhard Willhelm, Études, Maryam Nassir Zadeh, Joseph, Paul & Joe, Walk of Shame, и около 10000 ритейлеров (Antonioli, Net-a-Porter, VooStore, Triple Major). Подробнее о платформе можно узнать на сайте www.lenewblack.com;
  • байерская сессия с представителем японского streetwear магазина Uggla. Кадзума Муори, основатель интернет-магазина независимых марок Uggla, открывает в октябре pop-up store российских марок в токийском универмаге Laforet Harajuku. В рамках Форума Кадзума встретится с дизайнерами и выберет участников осеннего pop-up магазина Uggla;
  • сессия с представителем компании JLL об организации pop-up store в одном из торговых центров Москвы и других городов на специальных условиях. Компания JLL занимается управлением следующих торговых центров: в Москве – это «Мозаика» и «Азовский Бутово молл», в Петербурге – «Электра», в Казани – «Южный», в Мурманске – «Мурманск молл», в Волгограде – «Европа Сити молл»;
  • байерские сессии с представителем отдела закупок женских вещей Galeries Lafayette (Париж, Франция). Galeries Lafayette – крупнейший французский универмаг, в котором продаются примерно 280 брендов. Ежедневно его посещают около двух миллионов людей;
  • директор по продукту befree Светлана Слободина в рамках встречи с участниками Форума выберет дизайнера по принтам или иллюстратора для работы над лимитированной коллекцией бренда, а также просмотрит портфолио кандидатов на должность дизайнера одежды в команду befree.

Более подробная информация о мероприятии и билеты open.be-in.ru

Организатор Форума – BE IN OPEN – это журнал об устройстве модной индустрии в России и мире. Миссия журнала – способствовать модернизации модной индустрии в России и популяризировать бизнес-грамотность в творческой среде. Проект был сформирован в 2014 году на базе интернет-платформы Be-in.ru

Основная площадка Форума – Хлебозавод – это творческий кластер на территории бывшего предприятия хлебобулочной промышленности. Сейчас на территории «Хлебозавода №9» функционируют лекторий проекта «Москва глазами инженера», бюро Pitch, образовательный проект о ландшафтном дизайне Moscow Flower School, магазины марок молодежной одежды Plan B, «Отдел», «Волчок», кофейня KOF, а также проходят выставки, концерты, фестивали, маркеты.

Следить за обновлением программы, расписанием встреч и другими новостями можно на официальной странице проекта – https://vk.com/beinopen.

Игорь Чапурин создал униформу для смотрителей Музея Москвы

Музей Москвы оденет своих смотрителей в новую униформу от Игоря Чапурина. Российский дизайнер представил лимитированную линию униформы для смотрителей Музея Москвы. Её выпуск приурочен к ежегодной акции “Ночь в Музее”, которая состоялась в Москве 20 мая.

“Мне очень приятно работать с Музеем Москвы, и особенно - стать частью визуального ряда, который будет радовать гостей “Ночи в Музее”, - говорит Игорь Чапурин. – Впервые работая с музейным пространством, я постарался создать современный дизайнерский продукт, ведь Музей Москвы сегодня - это центр современной городской культуры, но, конечно, я также учитывал историю этого места”.

Игорь Чапурин создал униформу для смотрителей Музея Москвы

Дизайнер создал для сотрудников музея современную форму из неопрена, выполненную в двух цветовых решениях: темно зеленом и индиго. По мнению разработчиков, она удачно впишется в концепцию музея, а его сотрудниками будет в ней комфортно работать.

Чапурин создал для сотрудников музея лимитированную серию жилетов из неопрена, выполненную в двух цветовых решениях: темно зеленом и индиго

Игорь Чапурин создал униформу для смотрителей Музея Москвы

“Игорь Чапурин - один из лучших российских дизайнеров, вместе с тем, он очень московский дизайнер и тонко чувствующий место профессионал. Поэтому мы пригласили его создать одежду для наших сотрудников, которые первыми встречают посетителей - менеджеров службы информации, кассиров, смотрителей. Мы долго и внимательно обсуждали эту, казалось бы, второстепенную, но на самом деле, очень важную для визуального образа деталь. Надеемся, что новая форма сотрудников Музея Москвы понравится всем”, - рассказала директор Музея Москвы Алина Сапрыкина.

Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии prêt-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Бутики Chapurin открыты в Москве, Краснодаре и Риге.

Игорь Чапурин создал униформу для смотрителей Музея Москвы

Музей Москвы основан в 1896 г. Сегодня это многофункциональный музейно-выставочный, научно-просветительский и культурный центр, соединяющий историю Москвы и многообразие современного мегаполиса. Музей Москвы посвящен городу и горожанам. Коллекция музея относится к крупнейшим в стране и составляет более 1 млн артефактов. Ежегодно в музее проводятся свыше 30 масштабных выставочных и 20 разнообразных событийных проектов, в числе которых маркеты еды, блошиные рынки, театральные и музыкальные фестивали. Музей Москвы располагается в Провиантских складах — уникальном архитектурном комплексе, памятнике федерального значения. При музее работает кинотеатр, детский центр, лекторий, экскурсионное бюро. Музей Москвы имеет несколько филиалов в городе.

Игорь Чапурин создал униформу для смотрителей Музея Москвы

Фото: facebook.com/mosmuseum

Louis Vuitton Resort 2018: показ в Японии

Креативный директор Louis Vuitton никогда не скрывал своего интереса и любви к Японии, поэтому местом проведения шоу Louis Vuitton Resort 2018 стал музей Страны Восходящего Солнца. Николя Жескьер отправился в японский город Киото, где в музее Михо собрал 550 гостей, среди которых оказались Изабель Юппер, Дженнифер Коннелли, Мишель Уильямс, Кансай Ямамото, Софи Тернер, пишет buro24/7.

"Провести показ в музее Михо было моей мечтой. Я влюбился в это необычное место несколько лет назад и подумал, как было бы здорово, если бы я в один прекрасный день мог организовать здесь показ. А потом в моей жизни появился Louis Vuitton..." – говорит Николя Жескьер. В круизной коллекции дизайнер воздал должное японской культуре, традициям и местному модному герою – дизайнеру, автору образов Дэвида Боуи для его тура Ziggy Stardust и художнику Кансаю Ямамото.

В коллекции Louis Vuitton Resort 2018 – принты, созданные Ямамото специально для французского бренда, изображения садов и драконов на блестящих платьях, жакеты с широкими рукавами, отсылающие к кимоно, и даже драматический театральный макияж кабуки.

Фото: коллекция Louis Vuitton Resort 2018

Chanel выпустил бумеранг за 1500 долл и оскорбил аборигенов в Австралии

Французский модный дом Chanel выставила на продажу бумеранг стоимостью 1460 долларов и вызвал недовольство со стороны коренного населения Австралии.

Правозащитники, отстаивающие интересы потомков аборигенов, заявили, что французская компания пытается нажиться на традиционной австралийской культуре, чем оскорбляет и унижает представителей коренного населения.

"Я не понимаю, чем это отличается от дешевого поддельного бумеранга, который можно найти в продаже в аэропорту. Это просто его более дорогая версия", - сказала Би-би-си гендиректор организации Indigenous Arts Code Габриэлла Салливан.

Indigenous Arts Code уже несколько лет лоббирует запрет ввоза в Австралию подделок традиционных для австралийской культуры артефактов, таких как бумеранги и духовые инструменты диджериду.

Художница Биби Барба отмечает, что артефакты несут в себе социокультурный смысл. Бумеранги в Австралии производятся вручную аборигенами, но зачастую туристы увозят домой сувениры, произведенные массово за границей.

Два дня Chanel подвергалась критике в соцсетях. В итоге компания была вынуждена опубликовать заявление, в котором говорится, что Chanel уважает все культуры и сожалеет, что представители некоторых культур чувствуют себя оскорбленными.

Тем не менее Биби Барба настаивает, что Chanel должна не просто извиниться, но и направить выручку от продажи бумерангов организациям, которые борются с массовым производством традиционных артефактов.

Фото: Chanel