Неделя моды в Москве: финал

Завершена Неделя моды в Москве. Два последних дня выпали на выходные и были довольно насыщенными.

День 5: Ледниковый период от Сергея Сысоева, альпийские путешествия в коллекции Елены Теплицкой, персонажи пост-апокалипсиса Irynvigre и настоящий театр в коллекции Дениса Шевченко

Cosmic girls, темная охра кратера Марса и насыщенный синий холодной Галактики в декорациях. На моделях - знакомая всем белка с орехом и космическая нагнетающая мелодия на подиуме… Столкновение неизбежно! В пятый день Московской недели моды дизайнер Сергей Сысоев представил коллекцию одежды сезона осень-зима 16/17 по мотивам анимационного фильма «Ледниковый период: Столкновение неизбежно». В коллекции Sergey Sysoev 30 образов. В ней принимает участие звездный состав зимних фактур – трикотаж, трикотажная сетка, шерсть, бархат, мех. Цветовая палитра уносит в межгалактическое пространство. Это неизведанный черный падающих метеоритов и металлический серый космического корабля, изумрудный зеленый – цвет надежды и мерцающий темно-красный – цвет звезд в ночном небе. Дизайнер Сергей Сысоев о коллекции: «Источником вдохновения стали любимые герои моих сыновей Степана и Луки – главные персонажи из «Ледникового периода». Именно они ответственны за ироничное и веселое настроение коллекции. Герои прыгают на пальто и платья в самых неожиданных местах в технике принтованной аппликации. Улыбка при столкновении неизбежна, так отвечу я на философски сложный вопрос о дуализме бытия. Все решает пойманный орех!»

На подиум словно случайным образом забросило странствующих художников и наивных провинциалок… Они, а еще очаровательные авантюристы, путешествовавшие в Альпах в межвоенный период, и стали прообразами коллекции Елены Теплицкой Pret-a-Porter осень-зима 2016-2017. Парад этих персонажей объединен единым настроением и общностью силуэтов и аксессуаров. Сложный крой сочетается с этническими мотивами в тканях, сложные цветовые решения с неожиданными вариациями фактур. Для тех, кто уже знаком с автором, не вызовет удивление неизменный оптимизм и яркость коллекции, а также качество выбранных тканей: твида, фетра, тонкого сукна, бархата и натурального шелка.

Сегодня новый Мир уже далеко не научная фантастика, а реальная очевидность большинства прогнозов. Неважно, как именно произойдёт Рестарт – важно в какой среде окажутся «Адам и Ева 2.0», и какими собственно будут сами эти герои. Irynvigre, представившие в пятый день Московской недели моды свою сезонную коллекцию, со свойственной британским дизайнерам манерой смоделировали образ персонажа пост-апокалипсиса. Вторые Адам и Ева – это генераторы новой реальности, они способны создавать, готовы бороться и быть независимыми. Очевидный лейтмотив коллекции – back to basics, или возвращение к истокам: на первый план выходят природные черты натуральных материалов, «сырые», т.е. необработанные края и сложность кроя. Так, с одной стороны выражается новая «первобытность», в которой герои призваны к созиданию и обустройству нового мира, а с другой - демонстрируется багаж познанного, формирующий̆ совершенство линий. В идейном плане особенно показательна мужская часть коллекции. Здесь главенствует образ защитника, очевидного на контрасте сильного и слабого начала, представленного в женских образах. Силуэты мужских комплектов словно напоминают элегантные доспехи. В том же ключе в коллекции работает цвет: легкость и свобода белого противопоставляется стабильности и основательности чёрного, при этом такие контрастные цвета соединяются в оттенках серого, пудровых и нежных пастельных тонах. Густой терракот, насыщенный хаки и стальной блеск металлизированной кожи выражают противоборство и волю к покорению среды.

To be or not to be… That is the question! Ореол лунного света, сдержанная цветовая гамма, непередаваемая театральная энергетика и ответы на все вопросы – все это в коллекции дизайнера Дениса Шевченко осень-зима 2016-2017. Коллекция FW16/17 - это возвращение бренда на подиум после длительного периода работы со сценическим и театральным костюмом. Полученный опыт определил настроение показа: дизайнер погружает зрителя в атмосферу мистики и таинственности. Доминантой коллекции стало комбинирование различных тканей, игра на контрастах материалов. Невесомые женственные платья оттеняются массивной отделкой, шифон и шелк гармонируют с металлизированным хлопком и декором, выполненным из перьев, кашемир встречается с кожей и мехом, а золото пайеток с сеткой и вышивкой. Отличительная черта бренда - обилие ручной работы: кружево, изготовленное по эскизам дизайнера, вышивка в виде птиц и цветов, сложная отделка с использованием различных материалов, и аксессуары, дополняющие образы. Также нельзя обойти вниманием сложный крой, проявляющийся в движении, использование материалов класса люкс и высокое качество пошива.

В рамках пятого дня свои коллекции также продемонстрировали Eleanora Amosova, Symbat, Humariff, Michal Negrin.

День 6, финал: Золото инков в коллекции Лизы Романюк, футуристические модели в показе Галины Васильевой, драйв от Shiyan и «расслабленный шик» в кутюрной коллекции Натальи Гарт

На подиуме главную скрипку играют вечерние платья. Это изысканная женственность и соблазн: «золотое» платье с каскадными воланами из шифона креш; платье с атласной юбкой с черными акварельно-размытыми принтованными розами; либо темно-синее платье сложного асимметричного кроя с воланом-улиткой и клиньями годе; или же платье с драпирующимся воротником-шалью из сине-золотой жакардовой купонной ткани; а может даже платье с облегающим лифом и черно-серебристой пышной юбкой … Выбор есть всегда, тем более – в финальный день показа.

На сцене заключительного дня Московской недели моды кульминирует коллекция прет-а-порте сезона осень-зима Лизы Романюк. Идея новой коллекции основателя и арт-директора известного московского Дома моды Vemina – гармонично соединить как никогда востребованную практичность с женской привлекательностью, максимально усилив их взаимное притяжение. В своей коллекции Лиза Романюк демонстрирует реалистичный подход к сегодняшней моде, предлагая абсолютно носимые модели на основе изобретательных дизайнерских решений и неординарных сочетаний разных фактур высокотехнологичных тканей и материалов. В цветовой гамме доминируют угольно-черный, темно-синий, шоколадный, бежевый, цвет марсала, серый, сливочный и снежно-белый. Особое место в новой коллекции занимают зовущие в волнующий мир роскоши аксессуары в этническом стиле. Это массивные колье, цепи, браслеты-манжеты, броши, перстни, серьги из металла цвета золота и крупных полудрагоценных или поделочных камней – аметиста, сердолика, агата, оникса, бирюзы, опала. Сумки, пряжки, ремни и обувь тоже смотрятся как драгоценные украшения из золота. Статус культовых вещей по-прежнему сохраняют куртки из натуральной кожи, замши и меха. Звездами стритстайла назначены стать куртка из натуральной замши и стриженой норки цвета марсала с волнообразными рельефными швами, черная кожаная курка с баской и металлической молнией по талии, а также бомберы – замшевый цвета марсала и кашемировый сливочного цвета (ансамбль в стиле велнесс составляют с бомберами брюки из тех же материалов). Для зимней свадьбы - платье из двухслойной жатой ткани с объемным жаккардовым рисунком с серебристой атласной нитью. Сочетание матовой основы и блестящего контурного рисунка невольно ассоциируется с морозными узорами на заиндевевшем оконном стекле.

Футуризм и минимализм моделей, тонкий изысканный стиль в сложной бунтарской манере. Все это волнует и заставляет протестовать против ограничений, правил и прилежности… «Через тернии к звездам .(Завтра будет!)» - под таким девизом дизайнер Галина Васильева представляет нам свою коллекцию сезона осень-зима 2016-2017 г. В наступающем сезоне, девушка от «GV» выглядит дерзко, динамично и очень загадочно. Создается впечатление, что свой внутренний мир она хочет скрыть под многослойностью одежд и строгостью линий. Платье мини, миди и макси дополнено водолазкой или топом из кожи. Фиолетовый, лиловый и сиреневые цвета органично ложатся в основу коллекции, создавая внутреннюю духовную веру в то, что завтра, действительно, будет, а черный серый и серебристо-серый напоминают нам о том, что сила гравитации сильна и действительно существует. Особую роль в коллекции занимают ассиметричные детали на топах, жакета и платьях. Драпирующиеся складки образуют баску на изделиях для каждого дня, добавить к этому драматичные вырезы на платьях в пол. Шелк, шифон, органза, тафта и бархат.

«Это одежда, в которой мне комфортно за рулем моего Porche, - рассказывает следующий именитый дизайнер, – Это сочетание luxury, а люксовые спорт-кары задают определенный уровень, и комфорта; сочетание безопасности (ведь кожа крокодила - это своего рода броня) с удобством и легкостью движений». Речь о бренде Shiyan, основателем и владельцем которого является дизайнер Шиян Илья. Коллекция выполнена в традиционном для бренда стиле luxury casual с элементами спортивного. Дизайнер использует эксклюзивные и редкие виды кожи: крокодила, питона, кобры, угря, умело комбинируя их с другими материалами. Коллекцию отличает множество ручной работы, ручные декоративные, отделочные строчки, детали на рукавах в виде выреза для часов декорированные крокодиловой кожей. Здесь собраны главные тренды будущего сезона: куртки и плащи из кожи крокодила в сочетании с замшей и лайковой французской кожей Plonge, из комбинации английского кашемира с мехом кенгуру; бушлаты - из настоящего английского сукна в сочетании с кожей и комбинированный с мехом каракуля и кожей; классическое пальто кроя 60-х из твида с отделкой из крокодиловой кожи; дубленка; полушубок выполненный в стиле русского тулупа; пуховик из кожи кобры; спортивные костюмы для активного отдыха, выполненные из мягкой трикотажной фланели, денима и декорированные крокодиловой кожей. Также представлен женский короткий тренч из тонкой кожи питона, необычный бирюзовый цвет которой был специально для этой коллекции разработан дизайнером с итальянскими мастерами. Дополняют коллекцию комбинированная спортивная обувь, ботинки и классические туфли из кожи аллигатора.

На подиуме возникает loungewear, модели в бельевом стиле - «расслабленный шик» от дебютантки прошлого сезона Натальи Гарт. Финальный аккорд Московской недели моды. В коллекции вечерние платья demi-couture и вещи из линии ready- to-wear, а в основе - лаконичные модели из натуральных тканей, украшенные аппликациями и ручной вышивкой. Символом марки Natalia Gart является плетение в виде косы. В новом сезоне логотип трансформировался в гребень для волос, который стал центральным элементом коллекции. Еще одной особенностью новой линии стали авторские принты, разработанные и нанесенные на ткань с помощью уникальной технологии. Модели в бельевом стиле можно использовать для создания вечернего образа и комбинировать их в повседневном гардеробе. При создании новой коллекции были использованы натуральная шерсть, бархат, сатин, плотный шелк и жоржет, контрастирующие с невесомым шелком и органзой. Вышивка гладью, шерстяными нитями, а также модели, украшенные стеклярусом, бисером и камнями – каждая деталь прорабатывается вручную и требует многих часов кропотливого труда. Модельный ряд представлен брючными костюмами цвета марсала, классическими юбками-карандашами, строгими жакетами, женственными свободными платьями, а также блузами и брюками из шелка. Главные цвета коллекции осень-зима 2016/17 – темно-синий, изумрудный, марсала, экрю, голубой, черный и графитовый.

В рамках заключительного шестого дня свои коллекции продемонстрировали также Sabina Gorelik, Pavel Yerokhin, Aset, Maria Shosheva.