(Реклама)
(Реклама)
Российские байеры установили рекорд на Pitti Bimbo

Подведены итоги выставки детской моды Pitti Bimbo 85. Сообщается, что количество иностранных байеров в нынешнем сезоне заметно увеличилось, причем, был отмечен рост закупщиков из России (+16 проц), Украины (+24 проц), а также традиционно из Китая (+45 проц), Нидерландов (+25 проц). При этом несколько уменьшилось количество итальянских байеров.

В целом, организаторами Pitti Bimbo было зарегистрировано более 5.300 байеров, немного меньше, чем в прошлом году. Всего на выставке побывали 10 тысяч гостей.

Подчеркивается, что Россия в этот раз попала на первую строчку в топ-20 ключевых международных рынков Pitti Bimbo. От РФ на выставке присутствовало 207 байеров - по этому показателю мы опередили всех. За Россией следуют Китай (181 байер), Испания (155), Германия (154), Нидерланды (107) и другие государства.

Российские байеры установили рекорд на Pitti Bimbo

Свои новые коллекции на выставке Pitti Bimbo представили 548 международных марок, говорится в релизе. В частности, специальным гостем выставки стал бренд Dolce&Gabbana, который устроил оригинальную инсталляцию. Был развернут воображаемый итальянский городок и маркет, утопающий в цветах всевозможных оттенков. Посетителей приветствовали мультяшные копии Доменико Дольче и Стефано Габбана.

Фото: pittimmagine.com

Мужчины двигают моду

16 июня завершилась 92-я выставка мужской моды Pitti Uomo. Успех этого события доказывает: фэшн-индустрия повернулась лицом к мужчинам — они все чаще покупают одежду для себя, а не оплачивают покупки женщин.

Цифры говорят сами за себя: в июне 2017-го в Pitti Uomo, которая начиналась в 1972-м как выставка достижений итальянской легкой промышленности, принял участие 1231 бренд, из которых 546 — зарубежных, сюда приехали около 20 тыс. байеров, а в рамках выставки прошло 110 мероприятий.

Все эти внушительные цифры становятся еще серьезнее на фоне успеха производителей одежды в Италии, пишет Газета.ru. В 2016 году оборот рынка итальянской мужской индустрии моды впервые достиг отметки в 9 млрд евро, согласно результатам отчета исследовательского центра Sistema Moda Italia (SMI), рост составил 1,2 проц. Своим успехом итальянская фэшн-индустрия обязана прежде всего брендам, производящим костюмы и трикотаж: они принесли в общей сложности 82,4 проц дохода. А вот продажи изделий из кожи, галстуков и рубашек, напротив, снизились. При этом большая часть производимой в Италии одежды уходит на экспорт: 5,8 млрд евро принесли продажи в Германии, Великобритании, Испании, Гонконге и Японии, при этом, как отмечается, в США и Франции стали реже покупать итальянскую одежду.

Восторг омрачают два неприятных момента. Во-первых, предметов с лейблом Made in Italy становится все меньше и меньше: по оценке SMI, сейчас они приносят доход в размере 4,6 млрд евро, что на 0,3 проц меньше, чем в 2016-м. Другой обидный фактор — снижение потребления в самой Италии: этот процесс продолжается не первый год, и пока что непохоже, что он остановится. И все же в целом индустрия растет, и, по прогнозам SMI, в 2017 году рост составит 1,8 проц.

Мужчины двигают моду

Неделя мужской моды в Лондоне: рынок растет

Чуть раньше оценку перспективам развития рынка мужской моды давали в Лондоне: с 9 по 12 июня в британской столице прошла первая в этом сезоне Неделя мужской моды.

В последний день показов мужских коллекций британских брендов Британский модный совет опубликовал исследование рынка мужской одежды и аксессуаров, проведенное агентством Mintel, и тоже отметил рост индустрии — но не в Италии, а в Великобритании.

На интерес британских мужчин к хорошей одежде не повлияли ни Brexit, ни политическая неопределенность: несмотря на то что Неделя открылась 9 июня, то есть в день объявления результатов парламентских выборов, а в списке участников отсутствовало большинство крупных британских дизайнеров (за исключением, впрочем, Вивьен Вествуд), отчеты Mintel показали, что британцам нравится хорошо одеваться. Рынок растет: в 2016 году он вырос на 2,8 проц, достигнув 14,5 млрд фунтов, и, по прогнозам, его объем составит в 2021 году 16,2 млрд фунтов.

Сегодня рынок мужской одежды составляет 27 проц от общего модного рынка в стране — но растет он, несмотря на неравноправие, быстрее, чем сегмент товаров для женщин. При этом, в отличие от итальянцев, британцы отмечают рост количества предметов одежды и аксессуаров, произведенных именно в Великобритании. Более того, 42 проц мужчин, участвовавших в исследовании Mintel, утверждают, что согласны платить больше за вещи, произведенные на территории страны.

Несмотря на то что мода долгое время не уделяла достаточно внимания сильному полу, рост рынка мужской одежды закономерен: уже после окончания Второй мировой войны индустрия рекламы обратила внимание на мужчин, которые оказались готовы покупать вещи для себя. Так, в США с ростом экономики появилось больше мужчин, трудившихся на высокооплачиваемых должностях и не обремененных семьей — после войны браки стали заключаться все позже и позже.

Именно на них, готовых тратиться, но не знающих, на что, обратили внимание рекламщики: они начали пропагандировать образ мужественного крепкого парня, который можно создать, разумеется, покупая определенные вещи.

В 1990-е рекламный рынок уже рассчитывал на мужчин в той же степени, что и на женщин. На рекламных плакатах красовались мужчины-модели с идеальными телами — сексуальные, привлекательные, обещавшие, что любой может стать таким в соответствующих джинсах. Появились и косметические средства для мужчин. В середине 90-х уже появился термин «метросексуал», означавший ухоженного гетеросексуального мужчину, уделяющего много времени, сил и средств совершенствованию собственной внешности. Со временем слово забылось, зато появились хипстеры, просто обязанные выглядеть хорошенькими.

«В последнее время индустрия моды обратила свой взор на мужчин, потому что они зарабатывают деньги и не прочь хорошо одеваться, — утверждала в недавнем интервью «Газете.Ru» норвежская писательница и журналистка Мари Гринде Арнтцен, автор книги «Дресс-код. Голая правда о моде». — Конечно, это касается не всех. Кому-то нравится выглядеть брутально, как будто он только что вышел из леса. Но рынок диктует обратное. Мне кажется, дело не столько в возросшем интересе мужчин к более тщательному выбору образа, сколько во внимании рынка к мужчине-потребителю».

Источник: Газета.ru

Фото: Pitti Uomo

Бренд Mini представил объединенную коллекцию на выставке мужской моды Pitti Uomo

Марка Mini представила собственную коллекцию одежды в рамках выставки мужской моды Pitti Uomo во Флоренции. Об этом пишет «Ленты.ру». В коллекции представлены худи, шарфы, пальто, сумки и обувь.

Линейка получила название Beyond Native. В ее создании принимали участие несколько дизайнеров и брендов: Диего Ванассибара, Эдвина Херль, дуэт Perret Schaad, а также марки Post-Imperial и Pronounce. Главная тема линейки — город и его атмосфера. «Идея нашей "модной" коллаборации состоит в том, чтобы предоставить площадку пяти абсолютно разным дизайнерам с исключительным культурным бэкграундом. Они обладают уникальной способностью трансформировать эту особую энергию, созданную слиянием различных культур, в неповторимые продукты», — рассказала креативный директор Mini Fashion Сабин Рингер.

Выставка Pitti Uomo проходит ежегодно в январе и июне, на ней свои коллекции представляют производители мужской одежды, обуви, аксессуаров. Кроме выставки мужской моды, под эгидой Pitti Immagine во Флоренции проходят экспозиции женской и детской моды, парфюмерии, продуктов питания и другие.

Юдашкин: туркменский текстиль мало представлен в России

Валентин Юдашкин принял участие в международной текстильной выставке в Ашхабаде. Дизайнер высоко оценил качество туркменского текстиля, представленного на выставке, передают «РИА Новости».

"Каждый год мы видим новые технологии, которые в Туркмении очень активно продвигаются. Вот мы сегодня увидели новые облегченные ткани, новые материалы, хлопок, много домашнего текстиля", — сказал Юдашкин. При этом дизайнер отметил, что Туркменистан мало представлен в России, где очень много спортивных товаров, особенно экологически чистых. «И вот эта отрасль должна активно поработать вместе с нашим министерством торговли», - добавил он. На вопрос о выходе на местный рынок Юдашкин отметил, что он общается с туркменской стороной пока в основном по вопросам образования и тенденциям обучения в этой сфере.

Туркменистан в первое воскресенье июня отмечает День работников текстильной промышленности. В этом году для посетителей выставки, приуроченной к празднику, состоялся показ коллекции одежды "Дома моды Валентина Юдашкина.

Фото: sng.today

Этнографический музей в Крыму пополнился русской одеждой

Фонды Крымского этнографического музея в среду в Симферополе пополнили русская одежда конца XIX - начала XX веков и историко-бытовые предметы конца XVIII - середины ХХ веков.

Музей в этом году закупил две коллекции на общую сумму 750 тысяч рублей на деньги из бюджета, выделенные Минкультуры Крыма, передает «Интерфакс».

"Предметы находятся в неплохой для своей датировки сохранности, имеют историко-культурное и художественное значение", - отметили в профильном ведомстве.

Коллекция русской одежды представлена народным костюмом Воронежской губернии (7 женских костюмов и один головной убор «сорока»), женским костюмом Курской губернии, а также Богодуховским костюмом конца ХIХ века – начала ХХ века.

vk.com/krimskiy_etnograficheskiy_musey

В Крокус Сити Молле покажут современное искусство

Этой весной в Крокус Сити Молле совместно с галереей современного искусства Askeri Gallery, основанной по инициативе Полины Аскери, стартовала серия эксклюзивных выставок «От объекта к форме».

Экспозиция приурочена к 110-летию «Первой выставки современной архитектуры», призванной популяризовать конструктивизм как направление в искусстве. Свои работы представили Пётр Герасименко и Илья Slak - опытные художники-граффисты, которые демонстрируют влияние конструктивизма на современное искусство. На холстах еще можно разглядеть лица людей, но художников все больше интересует игра линий, форм и объемов.

Илья Slak - активный деятель граффити культуры с 2005 года. В настоящее время продвигает абстракт леттеринг (ответвление граффити, в котором шрифтовые композиция балансируют на грани с абстракцией), развивает свой почерк в рисовании персонажей и экспериментирует с беспредметной абстракцией. В любом из этих направлений берет за основу геометрический конструктивизм и пытается развить свой стиль до уникального.

Петр Герасименко (Петро) - граффити-художник, участник команды Aesthetics. Петро находится в авангарде российского граффити - движения, а его нынешний стиль основан на наследии конструктивистов и супрематистов. Шрифтовые композиции Петро часто напоминают абстракции, но, тем не менее, он еще не до конца освободился от классических традиций граффити. В своем творчестве Петро стремится к постоянному развитию и самореализации, а в его планы на будущее входит создание не только настенных рисунков, но и произведений на холстах и других носителях.

Познакомиться с выставкой можно в Крокус Сити Молле ежедневно с 10:00 до 22:00. В этом году тропическому парку бутиков Крокус Сити Моллу исполняется 15 лет.

В бутике представлены такие марки, как Chanel, Prada, Le Silla, Artioli, Miu Miu, Alter Ego, John Varvatos, Max Mara, Casadei, Alberto Guardiani, Santoni, Cesare Paciotti, Sergio Rossi, Tardini, Giuseppe Zanotti Design и многие другие.

Фото: работа Петра Герасименко Stability 1.2 (диптих)

Christian Louboutin дебютирует на Pitti Uomo с необычным проектом

Французский люксовый бренд обуви Christian Louboutin дебютирует на масштабной выставке мужской моды Pitti Uomo с "единственным в своем роде проектом", который будет сопровождаться уникальным шоу спортивного характера.

Презентация состоится 13 июня в одном из исторических мест в центре Флоренции. Новую мужскую коллекцию Christian Louboutin представят 8 спортивных команд из разных уголков мира.

Посетители Pitti смогут присутствовать на соревновании, а также принять участие в серии мастер-классов от спортсменов. Какие именно виды спорта будут продвигать на презентации, пока не сообщается.

“Флоренция для меня всегда был городом для отдыха. Впервые я рад сочетать здесь отдых и работу, которая приносит мне удовольствие”, - сказал Кристиан Лубутен.

Pitti Uomo 92 пройдет во Флоренции с 13 по 16 июня. Ранее сообщалось, что специальным гостем выставки станет Джонатан Андерсон.

В целом, главная выставка мужской моды этого сезона получила название Boom, Pitti Blooms. Пространство будет украшено цветочными экспозициями, креативным куратором которых выступил неаполитанский арт-директор и стилист Серджио Колантуони.

Фото: Pitti Uomo

«Playtime Берлин»: Первый салон детской моды в Германии

Новые возможности в сфере детской моды. Принимая во внимание интересы нашего сообщества и ориентируясь на новое сотрудничество, салон детской моды Playtime решил провести лето под девизом «Все Вместе». После Парижа, Нью Йорка и Токио, организатор мероприятия - компания Picaflor - а вместе с ней 120 коллекций первого издания, держит курс с началом июля на Берлин.

В этом году первый выпуск Playtime в Берлине. Каковы Ваши ожидания?

Несколько последних сезонов позволили сделать вывод, что немецкие покупатели, и покупатели Восточной и Северной Европы менее мобильны, чем их европейские коллеги по Playtime в Париже. В то же время, эти рынки предоставляют наиболее выгодные коммерческие возможности для торговых марок, которые мы представляем. Поэтому мы приняли решение инициировать новую встречу, чтобы найти покупателей на местах. Берлин расположен географически идеально для выхода на эти рынки, город уже проводит значимую неделю женской и мужской моды, но ни один салон детской моды в Германии не вышел на такой международный уровень, как Playtime. Показ будет проходить два дня, 5 и 6 июля этого года, в Palazzo Italia, идеально расположенном возле одной из самых центральных улиц города - Шарлоттенштрассе. Показ будет включать товары для детей 120 модных брендов.

Каковы Ваши прогнозы относительно этой немецкой премьеры ?

Мы возлагаем большие надежды на это начинание, но мы понимаем также, что, как и в других салонах Playtime, это будет длительная работа в тесном сотрудничестве с теми торговыми марками, которые заинтересованы участвовать в этом проекте. Речь идёт о первом показе, и наша цель не сводится к получению определенной финансовой прибыли. Работа, которую мы проводим, направлена на то, чтобы за 2 дня привлечь 1500 покупателей.

«Playtime Берлин»: Первый салон детской моды в Германии

Как обстоят дела в секторе детской моды в Германии ?

Покупательская активность в Германии очень высокая – одна из самых сильных в Европе – и детский сектор напрямую способствует этому росту. Однако, когда говорят о рынке товаров для детей, необходимо принимать во внимание, что мода, от детской до подростковой, включает также товары для новорожденных, предметы декора и подарки, а это всё разные сектора…

В целом, немецкий рынок тяготеет к эко-сознательным товарным маркам, часто отдавая предпочтение повседневному стилю одежды (casual), но этот рынок постоянно развивается, и сегодня всё больше интересуется дизайнерскими марками. С тех пор как наше внимание обращено в сторону Австрии и далее на Восток, к Польше, мы стали свидетелями настоящего творческого подъема, в котором принимают участие новые торговые марки с сильными предложениями. Если раньше русские покупатели были ориентированы исключительно на марки люкс, то сегодня у публики новые запросы на эксклюзивные вещи, и где найти ответ на эти запросы, как не у дизайнеров?!

Чтобы следовать всем этим тенденциям мы и запускаем Playtime в Берлине.

Какой будет тема ближайших летних выпусков Playtime? Будут ли они похожими в разных городах?

Этим летом мы развиваем тему «Все вместе», изучая тенденции, которые укоренились в обществе, учитывая интересы нашего сообщества, и ориентируясь на новые..

Главная тематика и связанные с ней тенденции детской моды будут представлены в каждом из четырёх наших салонов, в которых примут участие знаменитые люди искусства из каждой страны.

Предлагаемые товары адаптированы к каждому рынку, учитывают потребности и особенности, характерные для каждого из них.

Как Вы выбираете бренды? Откуда они ?

Мы всегда отдаём предпочтение брендам, обладающим яркой самобытностью, способным демонстрировать собственную уникальность! Мы стараемся охватить различные стили и вносить дополнительные предложения, стиль и аксессуары занимают все больше места наравне с одеждой прет-а-порте. Важно также, чтобы в салонах присутствовали новинки, вот почему мы уделяем много внимания новым маркам.

Выбор делает команда, которой руководит Шанталь Дангийом (Chantal Danguillaume), наш коммерческий директор, которая, прежде всего, является страстной любительницей моды, и профессионалом во всех аспектах развития брендов. Выбор, прежде всего, основывается на нашем опыте в области моды и дизайна.

«Playtime Берлин»: Первый салон детской моды в Германии

Какой из отделов компании Playtime испытывает наибольший рост?

Значительно возрос и расширился ассортимент предметов интерьера. Настолько, что сегодня этот отдел вышел за узкие рамки «предметов интерьера» и образовал новую группу «Lifestyle». Посуда, постельное бельё, подарочные изделия, средства по уходу за телом, аксессуары, пижамы и товары по уходу за детьми, необходимо соответствовать разнообразным потребностям, к чему сегодня стремится все большее число магазинов во всем мире.

Поговорим о вашем отделе Pop-up store, который вскоре откроется в торговом центре Isetan (Tокиo). Почему Вы выбрали именно этот формат?

Мы давно поддерживаем коммерческие отношения с Isetan. Его представители приобретают товары в салоне Токио с момента его основания, и регулярно приезжают на Парижский салон, чтобы пополнить сезонные коллекции.

Нам предложили дополнить этаж детских товаров в этом доме Моды нашим отделом - pop-up - во время Большой японской недели (недели национальных выходных). Мы воспользовались этой возможностью сделать новый шаг и увидеть, в какой мере мы смогли приблизиться к конечному потребителю. Мы давно мечтали это реализовать, и важно, что мы сделали это с надёжными партнёрами.

Сможет ли новый канадский салон детской моды, Дино Миньон (Dino Mignon), затмить Playtime в Нью-Йорке ?

Количество наших посетителей в Нью-Йорке на 85 процентов состоит из тех американцев, которые не отправляются в Канаду на показы детской моды. Эти покупатели составляют большую часть северо-американского рынка, поэтому я не думаю, что будет правильным сравнивать Playtime в Нью-Йорке и местный канадский салон.

«Playtime Берлин»: Первый салон детской моды в Германии

Какие страны являются лучшими потребителями в этом секторе?

Беря во внимание посетителей Playtime в Париже, лидируют европейские страны с сильными творческими тенденциями в моде (Бельгия, Нидерланды, Франция, Великобритания, скандинавские страны), за ними следуют Япония, Южная Корея, Тайвань и Китай, который понемногу развивает интерес к детским коллекциям более высокого класса.

Playtime становится «передвижным» международным домом Моды. Думаете ли вы о новом направлении в следующем году?

Мы это планируем, но пока мы хотим сконцентрироваться на существующих салонах Playtime, на восьми выпусках в Париже, Токио, Нью-Йорке и Берлине, которые необходимо укреплять и развивать.

Каким было развитие «Playologie», виртуального салона * Playtime, с момента его создания в 2014 ?

Сегодня салон Playologie значительно перешагнул рамки Playtime, мы открыты целому миру моды и дизайна: женская и мужская мода, одежда для детей, будущих мам, декор/дизайн. Стремимся отвечать возрастающим с каждым днем запросам фирменных магазинов, расширять ассортимент.

С началом 2017 года заметно возросли требования торговых домов, увеличилось число заказов, что подталкивает большинство предприятий к поиску новых путей повышения производительности, дополнительных методов и способов работы, поиску новых возможностей для роста.

Даты ближайших салонов:

Playtime Париж, с 1 по 3 июля 2017

Playtime Берлин, 5 и 6 июля 2017

Playtime Нью-Йорк, с 6 по 8 августа 2017

Playtime Токио, с 22 по 24 августа 2017

Фото: куртуазность Playtime.

На первой московской биеннале дизайна установят fashion-инсталляцию

С 11 по 16 апреля на площадке Центрального дома художника Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят мультимедиапроект в рамках Первой московской биеннале дизайна. Первая московская биеннале дизайна – новый масштабный проект Центрального дома художника (ЦДХ), Школы дизайна НИУ ВШЭ, Московского музея дизайна и Фонда поддержки и развития графического дизайна «Золотая пчела».

Мультимедиапроект российских дизайнеров «Fashion-дизайн», подготовленный Национальной палатой моды, представит орнаменты традиционных русских народных художественных промыслов с помощью современных технологий и цифровых инноваций. Видео-проекции превратят традиционные паттерны в пиктограммы. Вдохновившись народными художественными промыслами Artem Shumov, NAIDAL, Lumier Garson, ZA_ZA, Saint-Tokyo и TURBO YULIA покажут эксклюзивные, практичные и функциональные капсульные коллекции. Специально для биеннале были созданы видео показов дизайнеров-участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia в формате 360°. В VR-пространстве посетители экспозиции смогут почувствовать себя модными критиками и оценить творчество дизайнеров. Также гости увидят 3D-эскизы одежды дизайнеров.

На первой московской биеннале дизайна установят fashion-инсталляцию

Основой вдохновения выставочного образа Saint-Tokyo стал народный пинежский праздничный костюм

Для создания мультимедийного проекта Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов, отражая возвращение к истокам русской истории и традициям с целью идентифицировать русскую моду. В образе каждого бренда cохраняется национальная идентичность.

Основой вдохновения выставочного образа Saint-Tokyo стал народный пинежский праздничный костюм. Artem Shumov вдохновился двоевластием 1917 года, Lumier Garson – царскими одеждами и одеяниями священников из давно ушедших времен, ZA_ZA – народной матрешкой и душегреей (она же телогрейка), NAIDAL – абашевской игрушкой и шемогодской резьбой по бересте, TURBO YULIA – техникой recycle.

На первой московской биеннале дизайна установят fashion-инсталляцию

Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова, стилист и декоратор, известная своим десятилетним сотрудничеством с журналом GQ в качестве креативного директора. За последние пять лет Екатерина выступила куратором ряда выставок моды, прошедших в Московском музее современного искусства и Мультимедиа Арт Музее в Москве, а также ряда известных фотопроектов.

13 апреля в рамках Первой Московской биеннале дизайна в ЦДХ исполнительный президент Национальной палаты моды Александр Шумский проведет экспертную лекцию «Выживут только дизайнеры: образ будущего моды». «В моде один из дизайн-трендов – это использование локального культурного наследия, поиск вдохновения в том, что в России называется НХП – народно-художественные промыслы. Другой важный тренд, прямо противоположный, связан с технологиями, которые тоже оказывают влияние на внешний вид продукта – футуризм сейчас в моде»,– считает Александр Шумский.

На первой московской биеннале дизайна установят fashion-инсталляцию

Первая Московская биеннале дизайна представит последние достижения в дизайне по широкому спектру областей. Промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, fashion-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. Мастер-класс, лекции, воркшопы также включены в программу биеннале. Среди кураторов проекта Василий Бычков, Татьяна Лифантьева, Александр Матвеев, Александр Шумский, Александр Мещеряков, Владимир Пирожков, Александра Санькова, Сергей Серов, Антон Степанов.

Фото: Russian Fashion Council

Два лауреата "Адмиралтейской иглы" будут представлены на СРМ

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологии и дизайна провел 23-ий международный конкурс молодых дизайнеров „Адмиралтейская игла“ в Санкт-Петербурге. В состав международного жюри вошли представители из России, Японии, Китая, Германии, Дании, Венгрии, Италии и Франции. Кроме того, в жюри были организаторы CPM – Collection Première Moscow. CPM Moscow представил Кристиан Каш, директор выставки. Цель участия - поиск и продвижение молодых талантов.

Дизайнеры Екатерина Охотникова с коллекцией женской верхней одежды „Displacement“ и Елена Земцова с коллекцией мужской и детской верхней одежды „Independent“ получат возможность представить свои работы на следующей выставке CPM – Collection Première Moscow в разделе Premium. Кульминацией станет участие Елены Земцовой с коллекцией мужской и детской одежды „Pret-A-Porter Diffusion“ в показе мод на Открытии следующей выставки CPM 30 сентября.

Заявки на участие в конкурсе молодых дизайнеров подали более 300 претендентов из России, Японии, Китая, Венгрии и Польши. Лианг Йо (Liang Yo), дизайнер из Японии, выиграл гран-при конкурса, представив свою коллекцию „OPEN THE HEART“. Сертификат на сумму 500.000 рублей ему вручил Алексей Демидов, президент конкурса и ректор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Помимо церемонии вручения призов, на конкурсе можно было увидеть все актуальные модные тенденции, а также ознакомиться с различными культурными особенностями, вдохновляющими дизайнеров на создание уникальных модных коллекций. В будущем году организаторы „Адмиралтейской иглы“ обещают представить новый и интересный конкурсный формат и провести следующее мероприятие в необычном месте. Кроме того, организаторы проекта CPM – Collection Première Moscow вновь будут представлены в жюри конкурса, чтобы познакомиться с великолепными юными дизайнерами.

Следующая выставка CPM – Collection Première Moscow пройдет с 30 августа по 2 сентября 2017 года на территории центрального выставочного комплекса „Экспоцентр“ в Москве.

Фото: показ коллекции Елены Земцовой на конкурсе "Адмиралтейская игла"