(Реклама)
(Реклама)
Этнографический музей в Крыму пополнился русской одеждой

Фонды Крымского этнографического музея в среду в Симферополе пополнили русская одежда конца XIX - начала XX веков и историко-бытовые предметы конца XVIII - середины ХХ веков.

Музей в этом году закупил две коллекции на общую сумму 750 тысяч рублей на деньги из бюджета, выделенные Минкультуры Крыма, передает «Интерфакс».

"Предметы находятся в неплохой для своей датировки сохранности, имеют историко-культурное и художественное значение", - отметили в профильном ведомстве.

Коллекция русской одежды представлена народным костюмом Воронежской губернии (7 женских костюмов и один головной убор «сорока»), женским костюмом Курской губернии, а также Богодуховским костюмом конца ХIХ века – начала ХХ века.

vk.com/krimskiy_etnograficheskiy_musey

В Крокус Сити Молле покажут современное искусство

Этой весной в Крокус Сити Молле совместно с галереей современного искусства Askeri Gallery, основанной по инициативе Полины Аскери, стартовала серия эксклюзивных выставок «От объекта к форме».

Экспозиция приурочена к 110-летию «Первой выставки современной архитектуры», призванной популяризовать конструктивизм как направление в искусстве. Свои работы представили Пётр Герасименко и Илья Slak - опытные художники-граффисты, которые демонстрируют влияние конструктивизма на современное искусство. На холстах еще можно разглядеть лица людей, но художников все больше интересует игра линий, форм и объемов.

Илья Slak - активный деятель граффити культуры с 2005 года. В настоящее время продвигает абстракт леттеринг (ответвление граффити, в котором шрифтовые композиция балансируют на грани с абстракцией), развивает свой почерк в рисовании персонажей и экспериментирует с беспредметной абстракцией. В любом из этих направлений берет за основу геометрический конструктивизм и пытается развить свой стиль до уникального.

Петр Герасименко (Петро) - граффити-художник, участник команды Aesthetics. Петро находится в авангарде российского граффити - движения, а его нынешний стиль основан на наследии конструктивистов и супрематистов. Шрифтовые композиции Петро часто напоминают абстракции, но, тем не менее, он еще не до конца освободился от классических традиций граффити. В своем творчестве Петро стремится к постоянному развитию и самореализации, а в его планы на будущее входит создание не только настенных рисунков, но и произведений на холстах и других носителях.

Познакомиться с выставкой можно в Крокус Сити Молле ежедневно с 10:00 до 22:00. В этом году тропическому парку бутиков Крокус Сити Моллу исполняется 15 лет.

В бутике представлены такие марки, как Chanel, Prada, Le Silla, Artioli, Miu Miu, Alter Ego, John Varvatos, Max Mara, Casadei, Alberto Guardiani, Santoni, Cesare Paciotti, Sergio Rossi, Tardini, Giuseppe Zanotti Design и многие другие.

Фото: работа Петра Герасименко Stability 1.2 (диптих)

Christian Louboutin дебютирует на Pitti Uomo с необычным проектом

Французский люксовый бренд обуви Christian Louboutin дебютирует на масштабной выставке мужской моды Pitti Uomo с "единственным в своем роде проектом", который будет сопровождаться уникальным шоу спортивного характера.

Презентация состоится 13 июня в одном из исторических мест в центре Флоренции. Новую мужскую коллекцию Christian Louboutin представят 8 спортивных команд из разных уголков мира.

Посетители Pitti смогут присутствовать на соревновании, а также принять участие в серии мастер-классов от спортсменов. Какие именно виды спорта будут продвигать на презентации, пока не сообщается.

“Флоренция для меня всегда был городом для отдыха. Впервые я рад сочетать здесь отдых и работу, которая приносит мне удовольствие”, - сказал Кристиан Лубутен.

Pitti Uomo 92 пройдет во Флоренции с 13 по 16 июня. Ранее сообщалось, что специальным гостем выставки станет Джонатан Андерсон.

В целом, главная выставка мужской моды этого сезона получила название Boom, Pitti Blooms. Пространство будет украшено цветочными экспозициями, креативным куратором которых выступил неаполитанский арт-директор и стилист Серджио Колантуони.

Фото: Pitti Uomo

«Playtime Берлин»: Первый салон детской моды в Германии

Новые возможности в сфере детской моды. Принимая во внимание интересы нашего сообщества и ориентируясь на новое сотрудничество, салон детской моды Playtime решил провести лето под девизом «Все Вместе». После Парижа, Нью Йорка и Токио, организатор мероприятия - компания Picaflor - а вместе с ней 120 коллекций первого издания, держит курс с началом июля на Берлин.

В этом году первый выпуск Playtime в Берлине. Каковы Ваши ожидания?

Несколько последних сезонов позволили сделать вывод, что немецкие покупатели, и покупатели Восточной и Северной Европы менее мобильны, чем их европейские коллеги по Playtime в Париже. В то же время, эти рынки предоставляют наиболее выгодные коммерческие возможности для торговых марок, которые мы представляем. Поэтому мы приняли решение инициировать новую встречу, чтобы найти покупателей на местах. Берлин расположен географически идеально для выхода на эти рынки, город уже проводит значимую неделю женской и мужской моды, но ни один салон детской моды в Германии не вышел на такой международный уровень, как Playtime. Показ будет проходить два дня, 5 и 6 июля этого года, в Palazzo Italia, идеально расположенном возле одной из самых центральных улиц города - Шарлоттенштрассе. Показ будет включать товары для детей 120 модных брендов.

Каковы Ваши прогнозы относительно этой немецкой премьеры ?

Мы возлагаем большие надежды на это начинание, но мы понимаем также, что, как и в других салонах Playtime, это будет длительная работа в тесном сотрудничестве с теми торговыми марками, которые заинтересованы участвовать в этом проекте. Речь идёт о первом показе, и наша цель не сводится к получению определенной финансовой прибыли. Работа, которую мы проводим, направлена на то, чтобы за 2 дня привлечь 1500 покупателей.

«Playtime Берлин»: Первый салон детской моды в Германии

Как обстоят дела в секторе детской моды в Германии ?

Покупательская активность в Германии очень высокая – одна из самых сильных в Европе – и детский сектор напрямую способствует этому росту. Однако, когда говорят о рынке товаров для детей, необходимо принимать во внимание, что мода, от детской до подростковой, включает также товары для новорожденных, предметы декора и подарки, а это всё разные сектора…

В целом, немецкий рынок тяготеет к эко-сознательным товарным маркам, часто отдавая предпочтение повседневному стилю одежды (casual), но этот рынок постоянно развивается, и сегодня всё больше интересуется дизайнерскими марками. С тех пор как наше внимание обращено в сторону Австрии и далее на Восток, к Польше, мы стали свидетелями настоящего творческого подъема, в котором принимают участие новые торговые марки с сильными предложениями. Если раньше русские покупатели были ориентированы исключительно на марки люкс, то сегодня у публики новые запросы на эксклюзивные вещи, и где найти ответ на эти запросы, как не у дизайнеров?!

Чтобы следовать всем этим тенденциям мы и запускаем Playtime в Берлине.

Какой будет тема ближайших летних выпусков Playtime? Будут ли они похожими в разных городах?

Этим летом мы развиваем тему «Все вместе», изучая тенденции, которые укоренились в обществе, учитывая интересы нашего сообщества, и ориентируясь на новые..

Главная тематика и связанные с ней тенденции детской моды будут представлены в каждом из четырёх наших салонов, в которых примут участие знаменитые люди искусства из каждой страны.

Предлагаемые товары адаптированы к каждому рынку, учитывают потребности и особенности, характерные для каждого из них.

Как Вы выбираете бренды? Откуда они ?

Мы всегда отдаём предпочтение брендам, обладающим яркой самобытностью, способным демонстрировать собственную уникальность! Мы стараемся охватить различные стили и вносить дополнительные предложения, стиль и аксессуары занимают все больше места наравне с одеждой прет-а-порте. Важно также, чтобы в салонах присутствовали новинки, вот почему мы уделяем много внимания новым маркам.

Выбор делает команда, которой руководит Шанталь Дангийом (Chantal Danguillaume), наш коммерческий директор, которая, прежде всего, является страстной любительницей моды, и профессионалом во всех аспектах развития брендов. Выбор, прежде всего, основывается на нашем опыте в области моды и дизайна.

«Playtime Берлин»: Первый салон детской моды в Германии

Какой из отделов компании Playtime испытывает наибольший рост?

Значительно возрос и расширился ассортимент предметов интерьера. Настолько, что сегодня этот отдел вышел за узкие рамки «предметов интерьера» и образовал новую группу «Lifestyle». Посуда, постельное бельё, подарочные изделия, средства по уходу за телом, аксессуары, пижамы и товары по уходу за детьми, необходимо соответствовать разнообразным потребностям, к чему сегодня стремится все большее число магазинов во всем мире.

Поговорим о вашем отделе Pop-up store, который вскоре откроется в торговом центре Isetan (Tокиo). Почему Вы выбрали именно этот формат?

Мы давно поддерживаем коммерческие отношения с Isetan. Его представители приобретают товары в салоне Токио с момента его основания, и регулярно приезжают на Парижский салон, чтобы пополнить сезонные коллекции.

Нам предложили дополнить этаж детских товаров в этом доме Моды нашим отделом - pop-up - во время Большой японской недели (недели национальных выходных). Мы воспользовались этой возможностью сделать новый шаг и увидеть, в какой мере мы смогли приблизиться к конечному потребителю. Мы давно мечтали это реализовать, и важно, что мы сделали это с надёжными партнёрами.

Сможет ли новый канадский салон детской моды, Дино Миньон (Dino Mignon), затмить Playtime в Нью-Йорке ?

Количество наших посетителей в Нью-Йорке на 85 процентов состоит из тех американцев, которые не отправляются в Канаду на показы детской моды. Эти покупатели составляют большую часть северо-американского рынка, поэтому я не думаю, что будет правильным сравнивать Playtime в Нью-Йорке и местный канадский салон.

«Playtime Берлин»: Первый салон детской моды в Германии

Какие страны являются лучшими потребителями в этом секторе?

Беря во внимание посетителей Playtime в Париже, лидируют европейские страны с сильными творческими тенденциями в моде (Бельгия, Нидерланды, Франция, Великобритания, скандинавские страны), за ними следуют Япония, Южная Корея, Тайвань и Китай, который понемногу развивает интерес к детским коллекциям более высокого класса.

Playtime становится «передвижным» международным домом Моды. Думаете ли вы о новом направлении в следующем году?

Мы это планируем, но пока мы хотим сконцентрироваться на существующих салонах Playtime, на восьми выпусках в Париже, Токио, Нью-Йорке и Берлине, которые необходимо укреплять и развивать.

Каким было развитие «Playologie», виртуального салона * Playtime, с момента его создания в 2014 ?

Сегодня салон Playologie значительно перешагнул рамки Playtime, мы открыты целому миру моды и дизайна: женская и мужская мода, одежда для детей, будущих мам, декор/дизайн. Стремимся отвечать возрастающим с каждым днем запросам фирменных магазинов, расширять ассортимент.

С началом 2017 года заметно возросли требования торговых домов, увеличилось число заказов, что подталкивает большинство предприятий к поиску новых путей повышения производительности, дополнительных методов и способов работы, поиску новых возможностей для роста.

Даты ближайших салонов:

Playtime Париж, с 1 по 3 июля 2017

Playtime Берлин, 5 и 6 июля 2017

Playtime Нью-Йорк, с 6 по 8 августа 2017

Playtime Токио, с 22 по 24 августа 2017

Фото: куртуазность Playtime.

На первой московской биеннале дизайна установят fashion-инсталляцию

С 11 по 16 апреля на площадке Центрального дома художника Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят мультимедиапроект в рамках Первой московской биеннале дизайна. Первая московская биеннале дизайна – новый масштабный проект Центрального дома художника (ЦДХ), Школы дизайна НИУ ВШЭ, Московского музея дизайна и Фонда поддержки и развития графического дизайна «Золотая пчела».

Мультимедиапроект российских дизайнеров «Fashion-дизайн», подготовленный Национальной палатой моды, представит орнаменты традиционных русских народных художественных промыслов с помощью современных технологий и цифровых инноваций. Видео-проекции превратят традиционные паттерны в пиктограммы. Вдохновившись народными художественными промыслами Artem Shumov, NAIDAL, Lumier Garson, ZA_ZA, Saint-Tokyo и TURBO YULIA покажут эксклюзивные, практичные и функциональные капсульные коллекции. Специально для биеннале были созданы видео показов дизайнеров-участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia в формате 360°. В VR-пространстве посетители экспозиции смогут почувствовать себя модными критиками и оценить творчество дизайнеров. Также гости увидят 3D-эскизы одежды дизайнеров.

На первой московской биеннале дизайна установят fashion-инсталляцию

Основой вдохновения выставочного образа Saint-Tokyo стал народный пинежский праздничный костюм

Для создания мультимедийного проекта Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов, отражая возвращение к истокам русской истории и традициям с целью идентифицировать русскую моду. В образе каждого бренда cохраняется национальная идентичность.

Основой вдохновения выставочного образа Saint-Tokyo стал народный пинежский праздничный костюм. Artem Shumov вдохновился двоевластием 1917 года, Lumier Garson – царскими одеждами и одеяниями священников из давно ушедших времен, ZA_ZA – народной матрешкой и душегреей (она же телогрейка), NAIDAL – абашевской игрушкой и шемогодской резьбой по бересте, TURBO YULIA – техникой recycle.

На первой московской биеннале дизайна установят fashion-инсталляцию

Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова, стилист и декоратор, известная своим десятилетним сотрудничеством с журналом GQ в качестве креативного директора. За последние пять лет Екатерина выступила куратором ряда выставок моды, прошедших в Московском музее современного искусства и Мультимедиа Арт Музее в Москве, а также ряда известных фотопроектов.

13 апреля в рамках Первой Московской биеннале дизайна в ЦДХ исполнительный президент Национальной палаты моды Александр Шумский проведет экспертную лекцию «Выживут только дизайнеры: образ будущего моды». «В моде один из дизайн-трендов – это использование локального культурного наследия, поиск вдохновения в том, что в России называется НХП – народно-художественные промыслы. Другой важный тренд, прямо противоположный, связан с технологиями, которые тоже оказывают влияние на внешний вид продукта – футуризм сейчас в моде»,– считает Александр Шумский.

На первой московской биеннале дизайна установят fashion-инсталляцию

Первая Московская биеннале дизайна представит последние достижения в дизайне по широкому спектру областей. Промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, fashion-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. Мастер-класс, лекции, воркшопы также включены в программу биеннале. Среди кураторов проекта Василий Бычков, Татьяна Лифантьева, Александр Матвеев, Александр Шумский, Александр Мещеряков, Владимир Пирожков, Александра Санькова, Сергей Серов, Антон Степанов.

Фото: Russian Fashion Council

Два лауреата "Адмиралтейской иглы" будут представлены на СРМ

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологии и дизайна провел 23-ий международный конкурс молодых дизайнеров „Адмиралтейская игла“ в Санкт-Петербурге. В состав международного жюри вошли представители из России, Японии, Китая, Германии, Дании, Венгрии, Италии и Франции. Кроме того, в жюри были организаторы CPM – Collection Première Moscow. CPM Moscow представил Кристиан Каш, директор выставки. Цель участия - поиск и продвижение молодых талантов.

Дизайнеры Екатерина Охотникова с коллекцией женской верхней одежды „Displacement“ и Елена Земцова с коллекцией мужской и детской верхней одежды „Independent“ получат возможность представить свои работы на следующей выставке CPM – Collection Première Moscow в разделе Premium. Кульминацией станет участие Елены Земцовой с коллекцией мужской и детской одежды „Pret-A-Porter Diffusion“ в показе мод на Открытии следующей выставки CPM 30 сентября.

Заявки на участие в конкурсе молодых дизайнеров подали более 300 претендентов из России, Японии, Китая, Венгрии и Польши. Лианг Йо (Liang Yo), дизайнер из Японии, выиграл гран-при конкурса, представив свою коллекцию „OPEN THE HEART“. Сертификат на сумму 500.000 рублей ему вручил Алексей Демидов, президент конкурса и ректор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Помимо церемонии вручения призов, на конкурсе можно было увидеть все актуальные модные тенденции, а также ознакомиться с различными культурными особенностями, вдохновляющими дизайнеров на создание уникальных модных коллекций. В будущем году организаторы „Адмиралтейской иглы“ обещают представить новый и интересный конкурсный формат и провести следующее мероприятие в необычном месте. Кроме того, организаторы проекта CPM – Collection Première Moscow вновь будут представлены в жюри конкурса, чтобы познакомиться с великолепными юными дизайнерами.

Следующая выставка CPM – Collection Première Moscow пройдет с 30 августа по 2 сентября 2017 года на территории центрального выставочного комплекса „Экспоцентр“ в Москве.

Фото: показ коллекции Елены Земцовой на конкурсе "Адмиралтейская игла"

Итоги CPM: много байеров, раздел Handmade in Russia и фэшн-показы

28-й сезон CPM–Collection Première Moscow завершил свою работу. Выставку CPM в ЦВК «Экспоцентр» посетило более 22 600 посетителей из России и Восточной Европы. С 20 по 23 февраля 2017 года более 1 000 брендов из 25 стран мира представили свои коллекции сезона Осень-Зима 2017/18.

Кристиан Каш (Christian Kasch), директор проекта CPM: Я счастлив снова видеть столько довольных лиц

«Я веду проект CPM с самой первой выставки, но столько положительных откликов еще никогда не было. На нас буквально обрушилась масса посетителей. На площадке было большое количество байеров, с утра до вечера шла плодотворная работа“, – прокомментировал итоги выставки Кристиан Каш (Christian Kasch), директор проекта CPM. «Я счастлив снова видеть столько довольных лиц. Наш проект по-прежнему остается выставкой №1 в Восточной Европе, на которой пишут заказы. И для достижения этой цели мы все работали не покладая рук», - заключил он.

Церемонию открытия 28-го сезона CPM провела известный российский политик и публицист, совладелица дизайнерского бренда «ХакаМа» Ирина Хакамада. После торжественного открытия выставки прошел fashion показ с обзором всех разделов CPM. Программа CPM Catwalk, состоящая более чем из 20 показов, привлекла многочисленных посетителей, в зале почти не было свободных мест. Образы моделей коллективных и сольных показов создали команды стилистов школы визажистов Iconface и амбассадоров японского бренда Lebel, чьи работы были высоко отмечены fashion директором CPM – Александром Радермахером (Alexander Radermacher). На выставке также прошла программа семинаров. В рамках двухдневного форума RFRF (Russian Fashion Retail Forum) байеры получили информацию о новейших модных тенденциях и связанных с fashion бизнесом темах.

Следующая выставка CPM–Collection Première Moscow пройдет в период с 30 августа по 2 сентября 2017 года

На выставке был представлен широкий ассортимент модной одежды: женская, мужская и детская мода, нижнее белье, изделия из кожи и меха, вечерние наряды, одежда для досуга, и, разумеется, аксессуары. Особое внимание привлек к себе молодой раздел CPM Handmade, в котором представлены изделия ручной работы. Этот творческий блок был организован в третий раз, что позволяет рассчитывать на дальнейшее расширение выставочных площадей сегмента в сентябре. В разделах CPM Premium, Mode Lingerie & Swim Moscow, а также CPM Accessories активно размещались заказы, особенной популярностью пользовались премиум-бренды из раздела CPM Kids.

Следующая выставка CPM–Collection Première Moscow пройдет в период с 30 августа по 2 сентября 2017 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона Весна-Лето 2018.

Фото: пресс-служба CPM

ГК "Портновская мануфактура Shishkin" победила в трех номинациях премии "Золотое веретено"

20 февраля в Москве, на Российской Неделе текстильной и легкой промышленности, были вручены награды Российской Национальной премии в области индустрии моды. «Золотое веретено» является самой престижной в России ежегодной Премией в индустрии моды, и в этом году она проводится уже в 14-й раз. В этом году сразу три «Золотых веретена» - символа текстильной и легкой промышленности - получила уральская ГК «Портновская мануфактура «Shishkin».

Дмитрий Шишкин, 28-летний уральский дизайнер мужской одежды, основатель Портновской мануфактуры Shishkin, получил награды в ключевых номинациях Премии: «Творческая коллекция» и «Корпоративная одежда». Третью золотую статуэтку в номинации «Рабочие профессии в индустрии моды» как «Лучший конструктор», получил Сергей Буланов, ведущий специалист Портновской Мануфактуры Shishkin.

Вручая награду Дмитрию Шишкину, историк моды Наталия Козлова отметила, что победа была абсолютно честной и заслуженной, и пожелала дальнейших успехов в развитии новых проектов.

Напомним, в 2015 году Дмитрий Шишкин создал первое в России «Bespoke Atelier» - ремесленный синдикат, основанный на высококвалифицированном ручном труде портных, по пошиву элитной мужской классической одежды. В марте 2017 года группа компаний открывает второе крупное производство в Екатеринбурге - инновационную швейную фабрику «Uniform Atelier», по производству мужской спортивной одежды. Согласно трехлетнему плану развития компании, до 2018 года на Урале открывается три крупных швейных предприятия под брендом Shishkin, каждое из которых имеет свою специфику производства, выпускает различного типа продукцию и занимает обособленные сегменты рынка.

Фото - Дмитрий Бабушкин

Pure London: мода и Brexit

Как Brexit повлияет на состояние дел в британской индустрии моды? Об этом размышляли и спорили во время выставки Pure London, где эстетика моды становится экономикой и бизнесом.

“Я была в ужасе, когда стали поступать результаты подсчёта голосов. Я была потрясена, следила за колебаниями фунта стерлингов, видела, как он стал падать, и тогда я поняла, насколько нам всем трудно придется дальше жить. Нам – это владельцам мелкого и среднего бизнеса”, - говорит Мэгги Сонг (бренд Jolie Moi).

Pure London: мода и Brexit

Первое, что придется сделать – это добровольно урезать маржу, чтобы остаться конкурентоспособной. Но, как выясняется, это правило верно лишь частично, сообщает Euronews.

Джули Дрисколл, директор Pure London: “Если фунт будет сравнительно слабым, то для крупных международных марок и мультимарок будет проще завоёвывать себе долю рынка в Британии. Так что сюда придут те международные компании, кто чувствует в себе силы сражаться за будущую клиентуру. Я вижу это по поведению участников Pure London. Мы видим, что число участников будет только расти”.

Pure London: мода и Brexit

Клоэ Шену – ювелир из Лиона. Она сегодня готова работать и зарабатывать в Британии и вполне оптимистично смотрит в будущее.

“Лондон – сегодня один из важнейших маяков - в том, что касается индустрии моды. И Brexit для меня мало что изменил. Мы всегда будем здесь продавать наши изделия, англичане обожают эксцентрику”, - заявляет Шену.

Дизайнер Эджи Кавран приехала на Pure London из Турции. И для неё тоже торговать с “щепетильным Лондоном” – важнейшая задача в бизнес-плане. Французский и итальянский рынки выглядят в ее глазах менее привлекательными.

“Тут очень быстрая динамика, тут люди гораздо более открыты новым идеям, новым именам и маркам, и именно поэтому Британия выглядит очень привлекательной в моих глазах как предпринимательницы”, - отмечает Кавран.

Pure London: мода и Brexit

По мнению опытных наблюдателей и участников рынка, последствия у Brexit будут. Но пока лучше сконцентрироваться на решении задач и сохранять спокойствие.

Кили Стокер, журнал Drapers: “Разумеется, это потребует новых усилий, разумеется, сохраняется неопределенность, но с другой стороны, я вижу, что развитие все равно идет по поступательной, что дела обстоят очень неплохо, и нужно просто работать. Brexit так или иначе представит нам новые вызовы, на которые мы сумеем ответить”.

Объем британского рынка моды составляет более 58 миллиардов евро (или 50 миллиардов фунтов стерлингов) ежегодно. Крупнее этого сектора – лишь тот, что связан с продажей продуктов питания. Очень широко представлен и сегмент онлайн-торговли: более четверти всех покупок совершается в интернете. А для обуви эта цифра еще выше.

Фото: Pure London

Источник: Euronews

Première Vision Paris: Какие ткани будут актуальны летом 2018 года

В Париже 7-9 февраля прошла выставка Première Vision, где в этом сезоне была запущена инновация под названием Wearable Lab. Это пространство, посвященное наиболее продвинутым и перспективным идеям в области моды.

Première Vision Paris - одна из важнейших выставок тканей. Февральская PV была ориентирована на сезон весна-лето 2018 года. Каждый раз Première Vision в Париже привлекает массу посетителей, в том числе, из России. Участники выставки активно делятся впечатлениями в соцсетях.

Première Vision Paris: Какие ткани будут актуальны летом 2018 года

Александра Калошина, основатель российской группы Solstudio Textile Design (компания является постоянным участником Première Vision): "Выставочный день здесь как целая жизнь. Столько нового. Индийцы поставили первую скоростную печатную машину, нужны тонны рисунков, постоянные покупатели из Америки открыли линию платьев для девочек, посетитель из Пакистана решил выпустить коллекцию с шуточными животными, требуются не только рисунки, но и решающий совет. Бурная жизнь мира вылилась неожиданно на наш стенд и никак не помещается в восемь часов рабочего дня пунктуальных французов.

Première Vision Paris: Какие ткани будут актуальны летом 2018 года

На второй день к нам добрались все наши восточные клиенты: Индия, Корея, Япония, Китай, Пакистан, Гонконг. Об индийцах на парижской текстильной Première Vision ходят легенды. На соседнем стенде итальянцы вдохновенно рассказывают, что индийцы спят на матрасах набитых купюрами. Индийцев боятся, потому что они бесконечно торгуются и заставили даже англичан снизить цены, а английская часть выставки - опора для всех, у них самые дорогие работы, они держат верхнюю планку цены и не позволяют слабым студиям разориться. Индийцы выбирают много, быстро, толпой и шумно. Пакистанцы, напротив, вдумчивы и основательны. Продвинутые китайские дизайнеры покупают один рисунок, но самый горячий и сложный. Знают, что делают. Они становятся все сильнее.

Première Vision Paris: Какие ткани будут актуальны летом 2018 года

В этом сезоне наши паттерны были выбраны для стендов тенденций Première Vision - рисунки художников Студии можно было увидеть на листьях дизайн-деревьев, выросших в павильонах выставки.

В этот раз было много русских посетителей. Постепенно мы становимся русским центром престижнейшего текстильного салона".

Филипп Макухин, представитель бренда женской одежды "Макухин", только что вернувшийся с выставки, комментирует:

"Со стороны производителей тканей, конечно, присутствовали практически все известные компании. Со стороны производителей одежды в первую очередь выделялись новые и молодые дизайнеры. Активно участвовали в выставке и отбирали ткани представители грандов мира моды: Kenzo, Derek Lam, Philipp Lim и многие другие. Не обошлось и без приятных случайностей - мы оказались за соседними столами с известным американским актером Джоном Малковичем, когда делали заказ на стенде одного итальянского производителя шерсти (Lanificio Subalpino). Он оказался очень скромным и открытым человеком, который интересуется модой и экспериментирует в этом направлении.

Première Vision Paris: Какие ткани будут актуальны летом 2018 года

Каждый производитель ткани считает недопустимым приехать на выставку без новых артикулов. Естественно, фабрики к выставке пополняют свои коллекцию рядом новинок. Обычно это новые цвета, составы, фактуры, конечные обработки (финишинги) ткани. На этой выставке особенно сильно чувствовалось желание производителей предложить новую фактуру ткани или придавать традиционным фактурам новое «звучание» за счет инновационных финишингов и обработок: финальная обработка ткани песком, небрежность выделки. Безусловные тренды, которые остаются с нами уже не первый сезон: монохромность, метализированный эффект и люрекс, особый акцент на деталях и фурнитуре. Кроме инноваций и движения вперед нельзя было не заметить возвращения к классике: твиды, шанели и бархат. Также просматривался тренд на экологичность тканей".

Première Vision Paris: Какие ткани будут актуальны летом 2018 года

Première Vision Paris: Что будет актуально летом 2018 года

Филипп Макухин добавляет: "Уже не первый сезон дизайнеры отдают предпочтение однотонной гамме. Цветовые решения для лета 2018 нетривиальные и где-то даже «неземные»: солнечный бежевый, воздушный зеленый, нежный розовый. Принты по-прежнему консервативны, если не сказать немного скучны, и лишь дополняют коллекции. По причине второстепенности принтов в секторе "печатников" не чувствовался ажиотаж, за редким исключением нескольких новаторов.

Многие участники из России признали, что им пришлось стать менее свободными в выборе ткани - кризис потребительского спроса сузил возможности для творчества и развития. Но нельзя сказать, что царил пессимизм, наоборот, чувствовалось желание научиться работать в новых сложных условиях. Бесспорно, выставка отражает современные тенденции мира моды, так как только эта площадка в таком беспрецедентном масштабе является местом встречи для производителей тканей и производителей одежды.

Натуральные ткани, конечно, стали теперь относиться к привилегированному меньшинству. К сожалению, на выставке доминировали искусственные и смесовые составы. Поэтому наш выбор осложняется всегда не только тем, что надо выбрать лучшую ткань в своем сегменте, но и сначала надо отделить производителей натуральной ткани от искусственной для последующего определения "победителя". Иногда этот процесс хочется сравнить с поиском жемчуга со дна океана".

Фото: пресс-служба "Макухин", Facebook